Despertando a consciêcia

A CONSCIÊNCIA DA CONSCIÊNCIA


Será que temos consciência de quem somos?
Da luta, do sofrimento sobreposto aos nossos antepassados?
O que seria no dia de hoje termos a tal de consciência?
Muita coisa ainda não mudou a nosso redor
De uma olhada em nossa realidade
Talvez sejamos mesmos acomodados
E gostamos das coisas do jeito que elas estão
Quanto mais difícil melhor
Se não der para conseguir fazer o que?
A política do “tá ruim mais tá bom”
Afinal já fomos domesticados!
As antigas batalhas não surtiram efeito nenhum
Veja nossa geração sem causa para lutar
Estamos à mercê do entretenimento, do passa tempo.
Vamos apenas consumir, uma espécie de traça ou cupim.
Queremos tudo que o dinheiro pode comprar
Que os sonhos podem motivar
Ainda acreditamos que o tempo passa devagar
Então repassaremos nossas ânsias
A nossos filhos que herdarão nossas vontades
O desejo de quem não ousou lutar
Mas, que queria de alguma forma ser Rei!
Liberdade, para que liberdade?
Para continuarmos presos como estamos?
Sentados esperando as coisas acontecer
O momento parece de muitas palavras e poucas atitudes
De muitas atitudes e poucos valores e princípios
Não temos um exemplo a ser seguido
A ética não existe e a moral cadê a moral?
Vejo moralistas no país da sacanagem!
Não a sacanagem que acontece com o pobre
A libertinagem que nos faz amigos
Entre tapas nas costas e copos de cerveja
Sempre a espera de mais uma copa do mundo
Não fazemos outra coisa
Só jogamos bola e fazemos carnaval
Os revolucionários foram comprados
Os ideais amassados e pisoteados
A consciência está no autodidata
Autônomo anônimo e silencioso
O golpe fatal, a última cartada do capoeirista!
Aquele que passou a enxergar na terra dos cegos
Que luta para não se tornar apenas um ser
Que serve para servir e que serve para viver
Que só tem funções, controlado por controle remoto!
Não entende nada a respeito do jogo
É apenas mais uma peça nesse imenso tabuleiro
Carismático e pacato chamado de brasileiro
O que nunca desiste, que acredita e tem esperança!
Temos muita fé em homens de pouca fé
E a consciência fica cada vez mais distante
Literalmente um ideal
A revolução não será televisionada
E ela já está acontecendo
Dentro da mente dos que conseguem
Aplicar o castigo com muito mais força
Ou daqueles que conseguiram fugir da escravidão!

Ajude a Construir uma nova história

Como havia sido postado no mês de Maio especificamente dia 19 a Tupinikingz começa aqui a dar continuidade de uma idéia antiga o texto de nome MUSICALIDADE NO B.BOY e ele será explicado em tópicos sendo que o primeiro já foi postado, então agora é só acompanhar.

Espero estar contribuindo de alguma forma com estas informações e para isso gostaria que vocês visitantes deixassem comentários sobre os tópicos postados para que tivéssemos algum parâmetro de avaliação desses conteúdos.

A casa nova esta quase pronta e nossas idéias se ampliaram a outros territórios abordaremos a cultura Hip-Hop como um todo e os 4 elementos terão voz aqui, por tanto, não deixem de expressar suas idéias para podermos melhorar cada vez mais esse canal de informação.

O QUE É SER UM B.BOY MESMO?

• Ser uma pessoa pensante e atuante - No que quiser fazer na vida

• Constrói sua própria opinião - Pesquisa estuda

• Um filósofo – Sabe no que está inserido

• Luta por suas causas - Crescimento pessoal

• Antenado com os problemas sociais – Vive em sociedade – Conhece sua realidade

• Compromissado com o que faz – Onde faz – Para quem faz – Por que faz

• Faz de tudo pela cultura – O que está ao seu alcance – Não só negócios

• Sabe quem é um b.boy – De onde veio – Sua realidade – Sabe o que é ser um b.boy

• Inteligente – Possui uma vasta visão de mundo – Mente aberta

• A dança não é sua única forma de ver o mundo – Dançar e ser bom não é tudo

• Respeita o próximo – Reconhece o ser humano não pelos passos – Sabe o que é existir

• Sabe como é difícil fugir de dados estatísticos – Entende seu momento na história

• Consciente de que é a resistência – É a sobrevivência da estrutura de toda essa cultura

• Luta pela ascensão de seus sonhos – Objetivos - Metas – Carreira

• Não é tão facilmente manipulado – Veículos de mídia – Estereótipo – Padrões estéticos

• Respeita outras manifestações culturais e artísticas – Sem preconceitos

• Conhece a realidade de seu país – Sabe o que é ser brasileiro

• Tem sempre um plano B – prepara-se para o futuro – Um visionário

• Sabe o que é dança no Brasil – O motivo de ainda termos o rótulo de cultura de periferia

• Preocupado com questões voltadas para educação – Arte x Educação – Sua militância

• Resgata o papel da crew – Defende um nome – Uma família – Seus irmãos de rua

• Tem valores morais e éticos – virtudes

• Sabe o verdadeiro valor das amizades – constituídas na infância e adolescência – Adultos interesseiros

• Não é escravo do sonho americano – campeão campeonato – investimentos – estrutura – infra-estrutura – 3º mundo x 1º mundo

• Sabe administrar seu tempo – Procura ocupar o tempo estudando algo em seu benefício

• Aberto a novas formas de ampliar seu vocabulário corporal – Não segue regras – O momento é o que importa – Tudo passa muito rápido

• Consciente dos limites do seu corpo – Individualidade biológica

• É um artista criativo – Por tanto cria e não copia – Valoriza a criação alheia - Identidade

• Respeita a história do que foi construído antes dele – As raízes - A essência

• Sabe a importância de estudar - Aprender faz parte do processo de maturidade

• Não é manipulado – Usado como objeto – Consciente das leis de Produto x Processo

• Tem orgulho de ser brasileiro – Aprende nas adversidades – Conhece as desigualdades de seu país – As diferenças entre Sudeste x Nordeste x Norte

• Consciente que sobreviver é diferente de viver – Sabe de onde veio

• Luta pela extinção do rótulo de pobreza – A arte do pobre – Dança da periferia

• O b.boy não é uma dança tão simples – O corpo sofre com os impactos – Treinos errados

• Não dança por dinheiro – Dança por que ama – Lutamos pelos mesmos sonhos – O que vier é lucro

• Luta pela quebra de preconceitos - Bailarinos hooww - Dançarino de rua uuuuuuuuuu – Dança de rico – Dança de pobre - Conhecimento Acadêmico (ciência) – Conhecimento empírico (na vivência)

• Não luta só por sucesso e fama – É orgulhoso metido – Reconhece seu valor - Só sobrevivem os que amam – Reconhece que há usurpadores

• Não se sujeita em ser “tapa buraco” em espetáculos, shows, coreografias – Não é só um duble – Não se conforma com o rótulo de “macaco de circo” “acrobata”- Entende que a muito mais em jogo

• Sabemos que essa cultura não é nossa – O que passamos aqui em nosso território só diz respeito a nós

• Dançar no ritmo – Conhecer sobre música – Conhecer nossa história – Dançar na rua – Fazer parte de uma Crew – Cultivar os elementos – Ter conhecimento diversificado – Preparar-se para o mundo – Amar o que faz - Repassar o aprendizado

• Será que com tudo isso eu já sou um um B.BOY ?
  

Construindo um novo lar

Caros amigos que cultivamos em encontros, que se simpatizam ou que são militantes dessa avassaladora cultura de rua que nos impõe esse delicioso estilo de vida.

Este que nos impulsiona a viver intensamente os raros momento de felicidade proporcionado por muito boa música, expressão do corpo, artes plásticas e as palavras.

Palavras que nos cortam, que nos integram, que nos sociabiliza, que nos estimula a busca do conhecimento e reflexão.

A vocês, somente a vocês, que fazem este canal permanecer vivo, por vocês resolvemos mudar de casa, uma casa maior que comporte todos os nossos sentimentos, idéias e anseios.
Esta casa esta em construção e vocês podem contribuir para alicerçá-la melhor, afinal nós estaremos nela e transformaremos este lar em algo que nunca esqueceremos.

Estivemos muito tempo distante de todos para poder somar idéias e fazer este sonho sair do papel ganhar vida e se aproximar o máximo possível de nossa realidade.

Não espero uma casa cheia em que não conheçamos os condôminos, mas uma casa onde o respeito seja a chave, valorizando o novo que é a continuidade dos esforços dos que vieram antes desta atual geração.

A memória terá um novo significado aqui, pois, todos fazem história, seja no solo desta pátria amada ou em qualquer canto em que a cultura e seus elementos se propaguem, só entenderemos a história vasculhado o passado para entender o presente e re-escrever o futuro.

Conheceremos melhor a história por trás dos livros, vamos a campo conhecer os combatentes destas zonas de conflitos, lugares que os verdadeiros guerreiros se escondem, buscar entende-los procurando saber o que fazem, como agem, o que pensam, com o que sonham, pelo que lutam e em que acreditam.

Seremos sua "existência ferida" a "resistência que não será subvertida", pois, acreditamos que a assim como foi a luta de nossos brothers Norte Americanos a nossa revolução também não será televisionada.

Seremos luz, seremos paz, amor, união e diversão, será um grande prazer recebe-los nesta nova casa e é por isso que a tupinikingz será um site, um site comprometido com o trabalho de todos que fizeram que fazem e que farão toda nossa trajetória nunca mais ser esquecida.

Fazemos arte em tudo o que tocamos em tudo que sentimos é como vivemos é o que queremos, somos continuidade de um sonho de um ideal que começou com uma idéia de libertação em um bairro, um gueto, mas que rapidamente ganhou o mundo e hoje damos continuidade ao sonho, um sonho que não morre e que nunca morrerá enquanto acreditarmos nele!!!!!!!

HIP-HOP NÃO PARA !!!

HIP-HOP NÃO PODE PARAR !!!

TUPINIKINGZ BRAZILIAM

Linha do Tempo

HIP-HOP TIME LINE
INTERNACIONAL
1969 a 1988

1969 - Don Campbell tinha se tornado um conhecido dançarino de rua em Los Angeles e inventou uma dança chamada "Campbellock".

1970-1973 - Afrika Bambaataa (Padrinho da cultura Hip-Hop, pai do Electro Funk, fundador da Universal Zulu Nation, visionário, historiador e o Master of Records) começa sua caminhada como DJ. -

1970 – The Last Poets, pioneiros do hip-hop, gravam seu auto-denominado LP, utilizando uma mistura de palavra falada e jazz com instrumentos percussivos.

A origem dos tags teve início na cidade de Nova York no início dos anos 70 por Vic, um entregador dos correios, que andava muito de metrôs e ônibus para entregar seus pacotes. - Ele definiu como meta para si próprio, que eria colocar seu tag em todos os ônibus e metrôs de NYC que ele andasse. (também conhecido como "All City").

Ele começou a escrever o seu nome (VIC) e seu número de sua identificação do correio (156) em todos os metrôs e ônibus em que ele andava.

Phase 2, Case 2, Tracy 168, Sly II, Chain 3, Lee 163d, Julio 204, Frank 207 e Joe 136 foram muitos dos pioneiros dos tags que se espalharam por NYC, bem como autores de vários estilos de graffiti tais como Bubble, Wildstyle e Computer Wildstyle.
Ninguém sabe quem começou o graffiti durante esta época, mas nós sabemos quem os tornou famoso - Taki 183, um grego adolescente de Washington Heights chamado Demetrius.
Uma das mais veneradas crews de graffiti e a mais antiga era a Ex-Vandals.

"Independent Writers" indicaram a inscrição de sua Crew com a inscrição "INDS" após seus tags.

O grupo de Graffiti “Wanted", foi fundado por TRACY 168 em 1972. Tracy era um garoto branco, que era tão “ruim” que ele foi autorizado a sair com o Black Spades (No seu pico nos anos setenta "Wanted" teve mais de setenta membros.)
O estouro do movimento do Graffiti começou em meados dos anos 60, na Filadélfia, pelos escritores CORNBREAD e COOL EARL.

O Breakin' faz sua primeira aparição nos clubes, Plaza e do Puzzle Tunnel. Os primeiros movimentos foram o "DROP" e "e-In-Out" (Top Rocking).

1973 - Kool Herc, Pai do Hip-Hop, também conhecido por Clive Campell, foi o DJ que agitou a primeira “Block Party”. Ele tocou soul, funk e velho R & B registros em seus toca discos.
Ele nasceu na Jamaica e emigrou em '67 (com 12 anos) de Kingston, onde trouxe o seu conhecimento da cena do Soundsystem jamaicano para o Bronx.
Kool Herc tocou os "breaks" ou as secções "getdown” das músicas – que é a parte da música em que o break beat ou percussão da música é tocada na sua forma mais forte. Pelo fato dos ”breaks” das músicas não serem muito longos, ele expandiu-os usando dois toca disocs com dois discos iguais.
Os "breakbeats" que ele lançou, fundaram os alicerces para o B-Boys (Break-Boys - os dançarinos que dançavam nos breaks das músicas).

1974 - Depois de ver Kool Herc tocar em festas, Grandmaster Caz(Cold Crush Brothers), Afrika Bambaataa (aka Kahyan Aasim - nascido em 1957) e Grandmaster Flash (inovador da mixagem rápida e cortes secos e o comandante das "weels of steel"), são fortemente influenciados pela compentência do DJ Kool Herc. kool Herc, Grandmaster Caz, Afrika Bambaataa e Grandmaster Flash tocam em várias “block parties”, em parques, em casas e em todas as partes do Bronx.
Afrika Bambaataa reorganizou "The Organization" e renomeou-a para "Zulu Nation". Bambaataa, era um ex-líder de gangue (Black Spades) e ativista social, criou uma crew de DJs, breakers e artistas do graffiti para trazer a consciência social ao hip hop.

Cinco b-boys juntaram-se à ele, a quem Bambaataa os denominou Shaka Zulu Kings, havendo uma ramificção denominada como Shaka Zulu Queens que, juntamente com a "Nigger Twins", foi a primeira crew de B-Boys.
A arte do Graffiti tornou-se amplamente visível nos metrôs de New York.

Influenciado pelo estilo do Caribe "toast" e "boast", os pioneiros começaram a levar seus toca discos e equipamentos de som para parques e inciaram algumas rimas simples sobre as músicas ali tocadas. ("To the beat y´all" ou "And you don´t stop").

1975 - O "Emceeing" evoluiu a partir de exclamações como "Kool Herc is in the house and he'll turn it out without a doubt".
Coke La Rock e Clark Kent (aka Tyrone Smith) formaram a primeira equipe de EMCEES. Eles se tornaram conhecidos como Kool Herc e os Herculoids juntamente com o DJ Timmy Tim. (fonte: Phyllis Wilder)

1976 - Afrika Bambaataa foi o primeiro DJ a raxar em uma batalha de dj´s contra o DJ Disco King Mario na Junior High School 123 (aka o Funky 3). - O artista do Graffiti Lee Quinones Lee se tornou conhecido pelos murais de graffitis nos metrôs.

1977 - O Hip Hop deslocou sua atenção mais para os MCs enquanto os DJs Afrika Bambaataa, Disco King Mario, Breakout, Casanova Fly, Disco Wiz, Grandmaster Flash foram os únicos a continuar a fazer apresentações na cidade.
DJ Disco Wiz é creditado como sendo o primeiro DJ Latino. Rock Steady Crew é criada pelos b-boys Jimmy D e Jojo, ambos do Bronx.
O que o "Uprock" representou para os b-boys de NYC, o "Locking" tornou-se para os jovens Electro-Boogies de LA.
O “Locking” foi iniciado por Lockatron Jon e Shabba-Doo. Shabba-Doo também foi responsável por introduzir "Popping" para NYC, que muitos dizem ser a primeira dança realmente do hip-hop.
A banda alemã Kraftwerk lança "Trans-Europe Express", um hino que se torna a principal fonte para o surguimento do genero musical Electro-Funk, como para Bamabaataa, Planet Patrol, Jonzun Crew, e Newcleus.
A NYC Transit Authority implantou um lava-jato gigante para os trens do metrô na garagem de Coney Island a um custo anual de US $ 400.000. (os vagões era pulverizadas com hidróxido de petróleo para não terem aderência à tinta dos graffiti writers.)
O Graffiti é renovado com uma nova onda de criatividade no final de 1977 com as crews TDS, TMT, UA, Máfia, TS5, CIA, RTW, OST, PTF, TC5 e TF5.
O crescimento de Grandmaster Flash e Furious Five, e as diversas crews de MC´s de Bambaataa, colocaram Kool Herc em situação de desvantagem. Uma noite Kool Herc foi esfaqueado três vezes, em sua própria festa e sua carreira nunca mais se recuperou totalmente.

1978 - Afrika Bambaataa e Grandmaster Caz (também conhecido como Casanova Fly, Cold Crush Brothers) batalham como DJ´s no P.A.L (Police Athletic League).
A indústria da música cria o termo "Rap".
Em NYC, crews de dança local acrescentam "waves" ao "Popping".
Charlie Robot aparece na "Soul Train" e apresenta o "The Robot" para a media mainstream.
As crews de b-boys começam a ser mais conhecidas, como a Breakmachine, Uprock e o Motor City Crew, Dynamic Rockers, Rock Steady Crew, Floormasters Incredible Breakers e Magnificent Force.
Lee Quiñones abandonou a pintura de murais no metrô e trens e começou a pintar murais nas quadras de handball. (a pintura de quadras de handball surgiu com TRACY 168.)

Em 1978, Kurtis Blow precisava de um DJ. Russell Simmons, que foi o manager de Kurtis por um bom tempo, apresenta seu irmão Joseph (também conhecido como RUN de Run DMC) que inicia sua carreira dentro do hip-hop como DJ. Ele foi apelidado de "RUN", porque tinha a habilitade de fazer "cuts" nas mixagens com muita rapidez.

1979 - Afrika Bambaataa promove shows em conjunto com Kool Herc, sob o nome de Nubian Productions.
A Sugarhill Gang (um grupo fabricado e montado para gravar sob o selo de Sylvia Roberts) grava "Rapper's Delight", o primeiro registo comercial de rap da Sugar Hill Records.
A Fatback Band contrata o DJ King Tim III (que era de rádio) para fazer um rap em um dos seus lados-B (a controvérsia continua sobre qual foi o primeiro rap gravado em um disco).
Kurtis Blow lança "Christmas Rappin" pela Mercúry Records, sendo o primeiro rapper a ser lançado por uma grande gravadora.
Grandmaster Flash e Furious Five gravam e lançam o single "Superrappin" pela Enjoy Records.
Começa o Mr. Magic's Rap Attack, programa de rádio numa rádio em NJ, a WHBI de 2 a 5 da madrugada de sábado.
O Cold Crush Brothers começam a realizar shows ao vivo (membros: JDL, Charlie Chase, DJ Tony Tone, Grandmaster Caz, Almighty KayGee e EZ AD).
Spoonie Gee lança "Spoonin" Rap" pela gravadora Enjoy Records.
Funky Four Plus One, Grandmaster Flash e os Furious Five, Grand Wizard Theodore e Fantastic Romantic Five foram bem estabelecidos na cena.
Rock Steady Crew traz em Crazy Legs e Lenny Len mais um capítulo da história da Rock Steady.
Jimmy Spicer lança "The Adventures of Super Rhymes" pela Dazz Records, com 13 minutos de Histórias criativas.
O filme cult-clássico "Warriors", é lançado com detalhes das gangues de NYCs e mostra graffitis no metrô

1980 - Ano das batalhas entre gravadoras. Enjoy e Disco Fever despontam fortes na cena.
Kurtis Blow lança "The Breaks" pela gravadora Mercury (vendeu mais de um milhão de cópias).
Kurtis Blow é o primeiro artista hip-hop a aparecer em televisão a nivel nacional. Ele apresenta "The Breaks" na Soul Train em outubro deste ano.
The Sequence – um grupo formado por mulheres somentes e lançadas pela Sugar Hill Records são hits com o lançamento do single "Funk You Up".
Os membros do High Times Crew são presos por estarem dançando breakdance no metrô de Washington Heights.
Afrika Bambaata e sua Zulu Nation lançam o single pela Paul Winley Records chamado" Zulu Nation Throwdown Pt. 1 ".
Blonde lança "Rapture", após reunir-se com Fab 5 Freddy e outros na era do Mudd Club. A vocalista Debbie Harry, faz raps na música

1981 - Em 14 de fevereiro, o Funky 4 plus One More lança seu clássico hit, "That's The Joint" no Saturday Night Live e se tornam o primeiro grupo de hip hop a aparecer na televisão a nível nacional.
Os Dynamic Rockers e o Rock Steady Crew batalham no Lincoln Center.
A música de Grandmaster Flash "Adventures on The Wheels of Steel" é o primeiro disco rap a utilizar sons já gravados em discos para uma performance ao vivo, onde o DJ faz scratches sobre o vinil.
Disco Daddy e Capitain Rapp gravam "Gigolo Rap" (pela gravadora Rappers Rapp) e é o primeiro rap da costa oeste em vinil.
A televisão ABC mostra a primeira cobertura nacional do "Rap Fenômeno".
O Beastie Boys é formado: aka KinAdam Horovitz g Ad-Rock (nascido em 31 de outubro de 1966), Adam Yauch aka MCA (nascido em 5 de agosto de 1964) e Michael Diamon aka Mike D (nascido em 20 de novembro de 1965).

1982 - Afrika Bambaataa e Soul Sonic Force lançam "Planet Rock", pela Tommy Boy Records em maio, que foi o primeiro grande hit tecno-funk previamente lançado pelo Kraftwerk na música "Trans Euro Express". (vendeu 620.000 cópias somente nos EUA).
Estes são os membros do Soul Sonic Force: Bambaataa, Jazzy Jay, Sr. Biggs (Ellis Williams), GLOBE (John Miller), Whiz Kid e Pow Wow (Darrell Robert Allen).
Grandmaster Flash e Furious Five lançam "The Message", em junho pela Sugar Hill Records, que culminaram na 4ª posição no top tem dos mais vendidos.
Roller Skates Jams - sábado 27 de fevereiro de 1982 no Bronx Skating Rink com promoção da Nubian Productions.
O Cold Crush Brothers apareceram no lendário filme “Wild Style”.
O artista popular de graffiti Futura 2000 grava e lança um disco com rimas num single chamado "Futura 2000 and His Escapades" com a música feita pelo Clash, marcando o início da fusão do rock com o rap.
Acontece a primeira turnê internacional na Europa com Afrika Bambaataa, Fab 5, Rammellzee, GrandMixer DXT (anteriormente D.ST.) & The Infinity rappers, Rock Steady Crew, The Double Dutch Girls e artistas do graffiti Phase 2, Futura e Dondi.

Neste ponto partes da Europa e da Ásia assimilarem a cultura, o que resultou em sua rápida popularidade, que já era crescente no mundo todo.
George Clinton lança o lendário funk track "Atomic Dog".
Wild Style, co-criado por Fab 5 Freddy e dirigida por Charlie Ahearn, é lançado e caracteriza o primeiro filme que leva em conta todos os quatro elementos da cultura hip hop: graffiti, DJ, MC e B-boy. Os atores são membros da cena hip hop de NYC, como as lendas Lee, Zephyr, Fab 5 Freddy, Lady Pink, Bater, Daze, Dondi e ainda as performances de Grandmaster Flash, Grandwizard Theodore, DJ AJ, Grandmixer DST e Rock Steady Crew formada por Crazy Legs e Frosty Freeze. A trilha sonora foi produzida por Fab 5 Freddy e Chris Stein com performances por Double Trouble, Cold Crush Brothers, Fantastic Freaks, Chief Rocker Busy Bee, Rammellzee e Shockdell.

1983 - Herbie Hancock e Grandmaster D.ST. gravam "Rockit", a primeira fusão entre o hip-hop e o Jazz.
Afrika Bambaataa grava "Looking For The Perfect Beat" (Tommy Boy ), que apresenta o primeiro registro da utilização de sampling digital na Tommy Boy.
Três punks brancos de Manhattan chamados de Beastie Boys lançam "Cooky Puss", (mais tarde assinam com a Def Jam).
Um documentário dos graffitis dos metrôs de NYC "Style Wars", é filmado pelo fotógrafo Henry Chalfant e dirigido por Tony Prata, sendo exibido na PBS onde apresenta várias entrevistas com artistas do graffiti da época incluindo Bater, Daze, Dondi, Zephyr, Revolt, Kase2 , Skeme, Haze e Seem, bem como entrevistas com a Metropolitan Transit Authority (responsável pelos metros) e o prefeito de NYC.
Ed Koch apresenta filmagens também de outros elementos do hip hop, no b-boy da Rock Steady Crew, no MC de Busy Bee e no DJ de Grandmaster Flash.
Ice T lança os singles "Cold Winter Madness" e "Body Rock / Killers", que são considerados um dos primeiros raps da Costa Oeste. “Cold Winter Madness” foi produzido pela dupla Jimmy Jam & Terry Lewis para um artista de LA mas como o artista não gravou, Ice T não perdeu tempo e mandou suas rimas sobre a excelente música, sendo aí seu primeiro sucesso.
Malcolm McClaren, manager e mentor dos Sex Pistol's, organiza um grupo chamado o World Famous Supreme Team e lança uma canção co-produzida por Trevor Horn, chamado "Buffalo Gals". McClaren foi influenciado a entrar no hip hop por uma reunião que teve com Bambaataa e a Zulu Nation no ano anterior.
The Rock Steady Crew apareceu em "Flashdance" o filme. Eles visitaram o Reino Unido e impressionaram um monte de crianças, em Manchester, que mais tarde formariam a crew Kaliphz.
Grandmaster Flash processou a Sugar Hill Records que devia US $ 5 milhões em royalties. A ação resultou na divisão do grupo.
Run DMC lança "It's Like That/ Sucker MC's", que enfraqueceria a forma da velha escola de fazer raps, apesar de resistir por mais alguns anos.
Inicialmente conhecido como o Disco 3, Mark "Prince Markie Dee" Morales, Damon "Kool Rockski" Wimbley e Darren "Buff The Human Beat Box" Robinson ganharam um concurso de talento no Radio City Music Hall, em 1983, graças em parte ao talento de Robinson em usar a sua boca para improvisar ritmos hip-hop e uma variedade de efeitos sonoros também conhecido por "Beatboxin".
Grand Master Flash e Melle Mel lançam o single anti uso de cocaína "White Lines (don't do it)" que se tornou um clássico do rap, atingindo reconhecimento internacional.
Michael Jackson realiza o primeiro moonwalk na Motown 25 TV Especial.
Schoolly D (também conhecido como Jesse B Weaver Jr. de Baltimore, MD) regista o seu primeiro singles' Gangster Boogie 'e' Maniac 'com o DJ Code Money.
A música de Afrika Islam "Zulu Beats" tocam na WHBI; DJ Red Alert aparece pela primeira vez na 98,7 KISS FM.
A NYC Breakers foram formadas por Michael Holman (Manager), em finais de 1983 adicionaram membros como "Flip Rock", "Icey Ice", "Powerful Pexter" para atual crew "Floormasters" . O "Floormasters" crew fez muitos shows, como "That´s Incredible", Merv Griffin e outros. A NYC Breakers viajou o mundo e até mesmo realizando exibição para o Presidente Reagan,e ainda apareceram no filme Beat Street. - Breakin 'e Enterin', um documentário sobre o poppin´e lockin´ da Califórnia, foi filmado em Los Angeles e foi ao ar em televisão à cabo com Shabba Doo, Boogaloo Shrimp, Poppin' Taco, Blue City Strutters (aka Boo Ya Tribe), Ice - T, Egyptian Lover, Chris "The Glove" Taylor.

1984 - "It's Yours" é gravado por T La Rock & Jazzy Jay, sendo o primeiro disco lançado pela Def Jam, sob o selo da Party Time, que era um sub-selo da Streetwise, de Arthur Baker. A letra foi foi escrita por Kevin Keaton & Rick Rubin e gravado nos estudios da Power Play. Os beats foram produzidos por Rick Rubin. Foi seguido por “I Need a Beat" de LL Cool J (que copiou o estilo de T La Rock rimar e se vestir) e os raros "Beastie Groove" pelos Beastie Boys.
O grupo de rap UFTO grava "Roxanne, Roxanne", que conta uma estória sobre uma mulher chamada "Roxanne". Mais de 100 "respostas" são gravadas em vinil, incluindo a resposta de Roxanne Shantes (que tinha 14 anos de idade na época), no single chamado de "Roxanne's Revenge", originalmente gravado em Marley Marl, que vendeu mais de 250.000 cópias, somente na área de NYC.
Enquanto passavas por Oakland, UTFO pede a um jovem chamado MC Too Short, para abriros shows para eles.
A tour Fresh Fest, composta por Run DMC, Kurtis Blow, Whodini, Fat Boys, e Newcleus, é a primeira grande turnê, gerando um faturamento de $ 3,5 milhões para 27 datas.
A rádio de Los Angeles, KDAY, torna-se a primeira estação de rádio somente para rap-somente nos EUA.
Rick Rubin e Russell Simmons formam a Def Jam Records.
Michael Jackson faz o moonwalk no Grammy's e todo o mundo pensa que ele é um b-boy. Ele aprendeu que a partir de aulas que teve com alguns poppers de LA, como Poppin Taco, por exemplo.
Break dance (como rotula os meios de comunicação social) é visto a nível mundial atravésdo show de Lionel Richie na Cerimónia de Encerramento dos Jogos Olímpicos de 1984 em Los Angeles.
Kool Herc tocou em sua última Old School Party em 1984. - Doug E. Fresh, conhecido como "The Entertainer" lança "The Original Human Beatbox".
Michael Holman (manager do NYC Breakers) cria o primeiro show hip hop para TV, "Graffiti Rock", com convidados especiais.
Run DMC, Shannon, The NYC Breakers, Kool Moe Dee e Special K dos Treacherous 3. O show é cancelado depois de apenas um show.

Debi Mazar (B-Girl de Queens) tem sua primeira aparição televisiva.
Schoolly D lança “ Gangster Boogie ", enquanto ele ainda está trabalhando em uma sapataria.
O filme "Beat Street" produzido por Harry Belafonte, apresenta Kool Herc, Doug E. Fresh, Kool Moe Dee.

Vemos nele a lendária B-Boy battle no Roxy entre Rock Steady Crew e NYC Breakers, com DJ Jazzy Jay nas quadradas, que é o ápice do filme.

1985 - Salt 'n' Pepa faz sua primeira aparição no vinil com "The Show Stopper".
"The Show", de Doug E. Fresh e os Get Fresh Crew muda o som de hip hop. Ricky D rima com um estilo inédito para a época.
A Sugar Hill Records é levada à falência e deixa a indústria fonográfica.

1986 - "Eric B. is President" é lançada e muda o som do hip hop para sempre, e obriga os MC´s a levarem suas rimas a um novo nível - skills.
Run-D.M.C. lançam uma versão hip-hop "Walk This Way" do grupo de rock Aerosmith, e o hip-hop estoura nos charts, MTV e meios de comunicação tudo de uma vez.
A música do membro da Juice Crew – MC Shan - "The Bridge" e do membro do “Boogie Down Productions' " KRS One – “The Bridge is Over” dão início a uma das mais longas batalhas na história do hip-hop.
Schoolly D lança "PSK-What Does It Means” de forma independente. A sigla significa Park Side Killers, uma gangue da Philadélfia que D foi ligado. Involuntariamente Schoolly D inventa o “Gangsta Rap "ou o "Realidade Rap ".
Em Houston, Texas, James Smith reúne "O Gueto Boys". O original lineup consistia dos MCs Raheim, Jukebox, DJ Ready Red e Sir Rap-A-Lot. O grupo também incluiu Little Billy, um dançarino anão que se juntou mais tarde e passou a ser conhecido como Bushwick Bill. Após um curto intervalo de acompanhamento em 1988, Smith chamou rappers locais Willie D e multi-instrumentista Akshun (mais tarde conhecido como Scarface) para aderir ao lineup.
Os Beastie Boys - Adam 'King Ad-Rock' Horowitz (vocal / guitarra), Michael 'Mike-D' Diamond (vocal / bateria) e Adam «MCA» Yauch (voz / baixo), lançam seu álbum de estreia “License To ILL” , sendo considerado um rap mais hardcore.
Kool Keith, Ced Gee, e DJ Moe Love criam e surgem como Ultramagnetic MC's. Eles são o primeiro grupo de empregar um sampler como um instrumento.

1987 - O Boogie Down Productions lançam seu primeiro álbum "Criminal Minded” DJ Scott La Rock – do Boogie Down Productions - é morto no Sul do Bronx durante uma briga que D-Nice teve com um garoto entre a 164th e a Universidade no Bronx. Ele foi para negociar com o garoto e levou um tiro que veio de uma janela de um cortiço, enquanto se sentava no seu jipe.
"A WOP", "Califórnia Prep", "FILA", "Smurf", "Tropa", "Martelo" e "2-Hype" são danças freestyle que se tornaram parte da cena.
O primeiro DJ Campeão Mundial da Technics é Chad Jackson do Reino Unido.
Public Enemy lança seu álbum debut "Yo! Bum Rush The Show". O grupo é formado por Chuck D (Carlton Ridenhour nascido em 1 de agosto de 1960 na cidade de Nova Iorque), Flavor Flav (William Drayton, nascido em 16 de março de 1959 na cidade de Nova Iorque), o "Ministro da Informação" Professor Griff (nascido Richard Griffin) e DJ Terminator X (nascido Norman Rogers). PE foi formado na Adelphi College, um show de uma rádio de Long Island.

1988 - Os fundadores da Def Jam, Russell Simmons e Rick Rubin se separam; Simmons opta para distribuição através da CBS / Columbia Records, enquanto Rubin vai ao encontro da Def American.
O primeiro Yo! MTV Raps vai ao ar, trazendo hip-hop a um público maior.
O disco do NWA “Straight Outta Compton” atinge disco de ouro e populariza a escola “gangster rap”.
Nascido no Brooklyn, Big Daddy Kane (aka Antonio Hardy) lançaa "Ain´t No Half Steppin” de seu álbum" Long Live The Kane ".
Marley Marl traz Big Daddy Kane para a cena, este que começou como um ghostwriter para vários rappers. BDK participou da Juice Crew All Stars (DJ Mister Cee, Scoob & Scrab Lover). Big Daddy Kane surgiu como o primeiro símbolo sexual dentro do hip-hop. Ultramagnetic MC's lançam o álbum "Critical Beatdown" pela Roadrunner Records.

FONTE - BBOYS.COM (TRADUÇÃO DJ HÉLIO BRANCO - ROCKMASTER PARTY)

Direto CCJ

A TUPINIKINGZ
No
Batlle Bouble Style
CCJ

No último dia 17 de maio a Tupinikingz marcou presença em mais um evento, desta vez foi o Batlle Double Style promovido pela Crew Estilo Loco (Igor) & Funk’smen (Alex) no Centro Cultural da Juventude em São Paulo.

Tivemos um de nossos integrantes indicado para o corpo de jurados do Campeonato de B.boys André Lopes (Gêmeos BBMC’S) o professor de Educação Física Anderson Lopes (Gêmeos BBMC’S) aproveitou a oportunidade dada ao seu irmão no evento para promover o Blog Tupinikingz onde cada vez mais notamos um grande número de acessos e interesses por nossas postagens.

Nossa ida ao evento foi para contribuir com o cenário de Dança de Rua Original atual levando informação e conhecimento e assim comentar o evento no blog fazendo com que as pessoas que vão para as festas façam parte das postagens e tenha oportunidade de conhecer nossas idéias e opiniões.

O evento contou com ainda com a presença de diversos ícones da Cultura HIP HOP abrilhantando ainda mais esse encontro, aliás, um reencontro da nova escola com os velhos e clássicos figurões do HIP HOP velha escola.

Boa música foi o que fez deste evento mais uma dessas confraternizações que nos deliciamos de ouvir os nossos clássicos Funks, Grooves, Break Beats e dos bons MC’S Underground, além do despertar de bons sentimentos de amizade, fraternidade, respeito, informação e conhecimento fatos que poderiam ocorrer com mais freqüência em nossas festas.

As batalhas de POPPING fizeram a diferença, onde os freqüentadores do espaço cultural tiveram a oportunidade de conhecer mais a respeito desse estilo de dança assim como alguns de seus maiores ícones no Brasil, que foram convidados para fazer parte do júri das competições desse estilo.

Não é sempre que temos a oportunidade de ver um corpo de jurados de peso como este Rockmaster André (organizador das Rockmaster Party) Popper Zoio (Dynamic Breaker´s) Popper Luiz (Guetto Freak).

Como sempre o ápice dos eventos de B.boys são as batalhas promovidas pelos próprios reis das ruas, eles, os Break Boys e para consagrar a dupla campeã um seletivo corpo de jurados foi escolhido Wild Leg´s (Dynamik Leg´s footwork´s & Gêmeos BBMC’S) membro da Tupinikingz, Bispo (Street Breaker´s) organizador do evento Master Crews e B.boy Di da Red Style Crew renomados dançarinos do cenário B.BOY Nacional.



Rooney Yo Yo (RDP DJ`S) idealizador e organizador do evento Batalha Final foi o MC Mestre de Cerimônia apresentando as batalhas e para colocar fogo na arena os maestros dos toca - discos DJ MF (Rockmaster Party) e DJ Marcelo (Ultimate B.boys) juntamente com o residente DJ Niko (JAM do CCJ) pronto, tudo preparado para as competições.



Muitas Crews tiveram representantes nessas batalhas como Back Spin, Street Breakers, Funk Focker’s, Floor Rocking, Sampa Masters, Beat Squad, Afrobreak, Style Crew, etc...




Os competidores fizeram sua parte e promoveram batalhas de alto nível técnico com muita rivalidade e competitividade onde a Back Spin consagrou-se campeã o 2º lugar ficou com a Funck Fockers e o 3º lugar com a Style Crew.



No intervalo entre as batalhas os Gêmeos BBMC’S (Anderson e André Dynamik Leg’s Footwork´s & Tupinikingz) comandaram a cerimônia ao microfone enaltecendo os B.boys através de suas rimas cantando músicas evidenciando orgulho B.boy, um momento descontraído alegre e festivo onde os Hip Hopers puderam conhecer quem são esses B.BOYS MC’S.

Dentro do evento aconteceu a competição Seven 2 Smoke e o que não faltou foi vontade de vencer, para quem não conhece este tipo de competição, seu intuito é consagrar um campeão que consiga acumular sete vitórias através de uma batalha individual com um número determinado de competidores sob um caráter rotativo onde quem perde sai e quem ganha fica até somar o número de vitórias correspondentes.


Nesta batalha o B.boy HP (Funk Fockers) consagrou-se campeão mostrando muita desenvoltura, técnica e resistência muscular além de todos os atributos necessários a um B.boy em qualquer batalha.

O Centro Cultural da Juventude (CCJ) é um espaço digno de receber nossas celebrações atingindo os quesitos que prezamos para um evento, localidade e infra-estrutura, tratando com respeito todas as pessoas envolvidas com essa Cultura que tanto defendemos.
Este evento foi um desses que não devem cair no esquecimento provando mais uma vez que podemos realizar boas festas valorizando dos os envolvidos com essa Arte Urbana que tanto cresce.



Parabéns aos organizadores, competidores e colaboradores que direta ou indiretamente trabalharam na realização de mais um grande evento enfim, parabéns Hip Hop Cultura por mais uma vez fazer seu Manifesto a favor da Arte.


Paz !!!!!!

A Musicalidade no B.boy

A MUSICALIDADE NO B.BOY

Nessa postagem expressaremos nossa opinião sobre o relacionamento do B.BOY com a musica, onde ambos se completam de forma uniforme surgindo assim uma relação intima de sentimento e harmonia entre seu interior e o “ambiente” através da expressão corporal.

Abordando a verdadeira importância de desfrutar com distração e prazer os acordes e notas de uma boa música, traduzindo naturalmente com leveza e sutileza essa relação íntima de amor e paixão a cada contra tempo repicado de instrumentos em frenesi.

A música torna-se o objeto de inspiração, completando de maneira uniforme a relação intima entre ambos, havendo uma necessidade de exteriorizar sentimentos e exprimi-los de maneira voraz.

Tudo o que a alma absorve de forma inspiradora e harmoniosa o corpo transforma em adrenalina e emoção, algo sobrenatural tornando-se uma cerimônia de adoração ou a celebração de todo seu estado de espírito.

Esse envolvimento de corpo e alma vai além da execução de passos (fundamentos) sendo necessário entende-los, incorporá-los e manifesta-los apropriando-se dos mesmos como se representassem uma única verdade.

O nosso foco “O B.BOY” atualmente é bem diferente do início de seu surgimento tendo total liberdade para transitar entre os diversos estilos de dança e de inúmeras manifestações culturais com um pensamento bastante contemporâneo, pois, as informações são facilmente adquiras pelos diversos meios de comunicação e intercâmbios culturais situação bem diferente do início de seu surgimento nos anos 70 e 80.

Um dos pontos fortes do B.BOY é ser imprevisível na execução de suas sessões, seu foco é não deixar evidente suas intenções ao colocar em prática suas habilidades sendo a improvisação uma estratégia conclusiva em competições e apresentações criando um relacionamento harmônico entre seus passos e os instrumentos.

Sua técnica, habilidade, criatividade e ritmo determinam à originalidade dessa figura tão singular dentre vários estilos de dança por causa da complexidade, (abstração) plasticidade (estética) e agilidade, além de uma grande desenvoltura física necessária para aprimorar tais fundamentos.

Mas existem diversos fatores que diferem meros “Breaker’s” de autênticos B.boys, (B.BOYS Originais) onde poucos conseguem exprimir tais qualidades e virtudes onde é muito difícil encontrar esses atributos nesta geração atual.

Não estudar os conceitos do que é ser um verdadeiro B.BOY pelo menos a nível de Brasil agrava-se a cada dia se perdendo na exclusão provocada pela busca do “melhor” ou de um “podium” foco da sociedade do espetáculo.

Mesmo que ponha à venda sua memória e identidade sua preocupação fica no espetáculo “Grau de Dificuldade” sem foco na organização de seu repertório gestual (passos) na música sendo isto um mero detalhe.

As influências musicais são outras as produções mais arrojadas as técnicas de discotecagem foram aprimoradas, mas, a relação do dançarino com a música esta nunca mudou e está sempre atualizada, afinal dançar é organizar seu repertório corporal dentro da música.

Atualmente inúmeros indivíduos buscam ampliar seu vocabulário gestual livrando-se de pré-conceitos, buscando influências em outras manifestações culturais ao redor do mundo, almejando conhecer seus costumes valores e ritmos, mas, isso não quer dizer que conseguiu incorporá-los ou expressa-los com todo sentimento que deriva de seus criadores.

Como sabemos caráter aqui para nós “originalidade” adquire-se com o passar dos anos, ou seja, maturidade, mas, para que isso aconteça precisamos respeitar pequenos valores que pesam na balança “da rua”.

Se não conseguimos dançar de forma correta como poderemos validar o que é ser realmente um B.BOY?

Precisamos estar atentos às informações dentro e fora das rodas, pois ainda temos o encontro entre “a velha e a nova escola” e isso nos ensina que a prática nunca está longe da teoria e vice e versa, deixando evidente todas as influências dos autênticos e genuínos B.BOYS que ainda buscam a fusão de sua dança com a batida perfeita.

A musicalidade é o ponto forte de nossa discussão, onde a percepção de arranjos e sonoridade constrói a sintonia que envolve sensibilidade, sentimento e harmonia elementos estes vistos em poucos B.BOYS na atualidade.

A ausência de alma (soul) na dança de sentimento (feeling) para música e somente olhos para seu repertório gestual é o que mais incomoda a velha escola que luta para que a essência do que é ser um bom dançarino “um especialista” (como intitulava o DJ Kool Herk) não seja extinta por essa geração.

O que vemos hoje é uma geração de B.boys cibernéticos de um HIP HOP virtual, que não conhece ou não se importa com o passado “contexto histórico, cultural, social e ideológico”, ou seja, como se originou esta manifestação cultural desvalorizando seus princípios e aderindo a atitudes antes abomináveis como, por exemplo, o ato de Plagiar.

A democratização das informações referente à dança instiga essa “nova geração” a plagiar cada vez mais, inibindo o processo evolutivo de criação, onde cada indivíduo precisa de um tempo (cronológico) para adquirir maturidade necessária para criar sendo assim, aprendem a movimentar-se (técnica de excussão) e não a dançar com a alma como um autêntico BREAK BOY.

Alguns tópicos serão anexados em nossa próxima postagem para validar melhor esse discurso.

Até a próxima!

Peace !!!

Tópicos

Conhecendo a musica

Conhecer os clássicos

Apropriação de técnicas

O que é ser um b.boy?

O que é ritmo?

O que é dançar?

Como encontrar o feeling?

Criatividade

Improvisação

Sessões organizadas

Execução de passos

Como por sabor na dança (flavor)

Estudando instrumentos

Encontrar sua essência

Produção de beats caixa e bumbo

Nos cortes dos djs