TupiniKingz

Homenagem ao Criador

2011-06-29T20:42:00.000-07:00

Nossa postagem é uma homenagem ao grande pai da cultura Hip-Hop DJ kool Herc que estava passando por momentos difíceis com problemas de saúde.

Como homenagens são prestadas em vida os Tupinikingz dão sua contribuição discutindo sobre sua maior criação em nossa visão. O título de Break Boy aos dançarinos de seus Breakbeats.

Sejam bem vindos ao universo dos B.Boys

CONCEPÇÃO DA TERMINOLOGIA B.BOY

Pai do Hip-Hop DJ Kool Herc

Foto extraída do Google Imagens

Por muitas vezes a pergunta sobre os significados da palavra “B.Boy” surge como uma grande incógnita para muitos hip-hopers brasileiros e o que sabemos são histórias ditas de um para outro sem uma real definição confirmada desse pensamento pelo seu criador.

A vontade de detectar informações coerentes nos leva a transitar por inúmeros sites, blogs, comunidades, redes sociais, fóruns, workshops de criadores de alguns fundamentos dessa dança, dançarinos renomados, professores do estilo e até mesmo leigos, para saber se as informações são conexas ou se as idéias não se conflitam.

Dentre as definições citaremos aqui desde a mais conhecida às citações referentes: (Break Boy, Beat Boy, Bronx Boy e Bad Boy) já o significado de cada uma delas é de conteúdo subjetivo abrindo o tema para discussão dentro do tópico postado.

Nossa intenção é refletir a respeito, como é notório o termo foi criado pelo DJ Kool Herc no inicio dos anos 70 intitulando os dançarinos que se deliciavam com outra criação sua o Breakbeat, um trabalho de repetição do trecho instrumental das musicas utilizando dois toca-discos.

Uma hipótese que não descartamos é de que o termo esteja ligado ao momento sócio-político onde problemas como: abandono político, exclusão social, desigualdade social, violência, miséria, miscigenação, sincretismo cultural, educação precária,cultura de gangues e outros fatores extras culturais possam sim ter contribuído para o surgimento do termo.

Cada um dos elementos que constitui o termo (Break, Beat, Bronx e Bad) possui uma relação íntima com a figura que cada um deles representa e a associação colocada aqui é puramente reflexiva para entender o objeto em estudo.

E assim pensamos em explicar “nosso ponto de vista” sobre o assunto exatamente para que surjam questionamentos no intuito de encontrar um bom senso entre as opiniões dentro do senso comum e entendemos que uma pesquisa minuciosa precisaria de uma entrevista direta com o criador o que não seria fácil para o blog.

O mais importante para o blog é justamente a opinião do leitor, saber como ele pensa dando voz a seu pensamento refletido através destas informações, o que buscamos é um diferencial onde estaremos abertos para discussão em seu evento, festa, campeonato ou qualquer outra iniciativa de pensar sobre essas idéias.

Mantendo-nos flexíveis e abertos a novas idéias e assuntos que você leitor gostaria de ver repensado através da ótica dos Tupinikingz. Sobre o tópico em discussão a busca é de relacionar os universos diferentes “criador e criação” relacionado-o com o processo de surgimento dessa manifestação cultural no território nacional entre os jovens das periferias das grandes cidades brasileiras.

Cada jovem aqui teve contato com o fenômeno (B.Boy) por muitas vezes com os mesmos problemas e dificuldades em um contexto sócio-político semelhante ao vivido pelos jovens norte americanos durante o surgimento da cultura Hip-Hop confirmando os universos diferentes em situações aparentemente iguais.

Sendo assim é necessário debater esse processo de apropriação cultural para que cada vez mais conheçamos o que defendemos como “nossa cultura”.

ENTENDENDO O FENÔMENO

Utilizamos palavras chaves para explicar o corpo do fenômeno e expor da seguinte forma o termo B.Boy:

Foto do Bairro do Bronx Cidade Nova York

Foto extraída do Google Imagens

BREAK BOY	*IDENTIDADE*
BEAT BOY	*CONSTITUIÇÃO*
BRONX BOY	*SER SOCIAL*
BAD BOY	*SER POLÍTI***CO

BREAK BOY:

Palavras chave: Existência, Protagonismo, Sobrevivência, Talento, Audácia, Auto-estima, Atitude, Alegria, Diversão, e Magia.

A Identidade é mostrar do que esse indivíduo é feito somando informações inatas (que já nasce com ele) e características do ambiente formando esse ser que interage como protagonista no processo histórico do surgimento de sua cultura.

BEAT BOY:

Palavras chave: Criatividade, Musicalidade, Ritmo, Feeling, Flavor, Consciência Corporal e Temporal, Coordenação Motora, Vocabulário Motor e Sistematização.

A Constituição é o momento de formação do aprendizado técnico utilizando a cognição nos processos construtivos superando desafios com determinação ampliando o vocabulário motor, somando informações pré-existentes com as de fruto do processo de criação.

BRONX BOY:

Palavras chave: Raízes, Resistência, Orgulho,União, Sincretismo Cultural, Ativismo Social, Ética, Moral e Postura.

O Ser Social é o individuo que vive em sociedade e faz parte dela consolidando -se como parte dela, pois nela vive e seu relacionamento com o mundo depende inteiramente do próximo no seu contato social onde pessoas inspiram pessoas.

BAD BOY:

Palavras chave: Inteligência, Consciência, Conhecimento, senso critico, visão de mundo, Visionário, Autodidata e inquisidor.

O Ser Político é um membro atuante da sociedade que é pró-ativo as causas dos “indivíduos” reconhecendo-os como únicos e indissociável sendo um sensível ativista de causas de cunho político-social fundamentado em politizar idéias.

FAZENDO AS DEVIDAS RELAÇÕES

As palavras chaves explicam o sentido dos termos, tanto para o momento histórico e político quanto para os fatores sociais e culturais que influenciaram o surgimento da cultura Hip-Hop. A alusão ao termo através das palavras é para repensar o que foi aprendido ou compreender o oculto pela subjetividade com um olhar mais crítico considerando as informações fornecidas pelo senso comum. Começaremos pelo (Break Boy = Identidade) que fala estritamente do surgimento do B.boy como conhecemos, o dançarino que estava presente no momento do não consolidado Hip-Hop, mas que representava a figura do jovem que dançava o Breakbeat de Kool Herc.

Existência a primeira palavra que representa a figura do Break Boy e que está relacionada com o homem e seu lugar no mundo, no universo, a cultura de rua é o palco para explicar e aplicar o “termo” já que para haver o B.Boy o “ser” precisa coexistir sem desconsiderar a individualidade desse ser. Cada um dos B.Boys que estavam ali no momento do surgimento da cultura hip hop cumpre um papel fundamental dentro da sua história, pois cada um criava seus passos e os nomeava de acordo com as informações do ambiente, ou seja, todo o perfil do comportamento peculiar da cultura de rua, gírias, apelidos, vestimentas entre outros.

Os Rock Steady Crew no Bronx inicio dos Anos 80

Foto extraída do Google Imagens

O protagonismo está relacionado como o “ser” no momento do acontecimento, os primeiros jovens a serem intitulados B.Boys, e que representaram o começo de tudo e que inspiraram o criador a dar lhes o título. Esse protagonismo é o responsável pelos nomes dos criadores de passos, das Crews mais tradicionais, das batalhas inesquecíveis e até mesmo de colocar Kool Herc ali no momento de efervescência e de transformações nas culturas de Gueto que sofria mudanças do chamando “positivo sobre o negativo”, aos que estavam no momento da consolidação dos fatos que se tornariam marco para história da culturade rua hip-hop.

Primeiras Blocks Parties no Bronx

Foto extraída do Google Imagens

A sobrevivência entra aqui como um fator holístico sem dividi-la e entender o momento sociopolítico e histórico-cultural, pois não é necessário ter muita imaginação para buscar um melhor entendimento sobre o assunto já que os primeiro B.Boys dançavam sobre papelões e não existia nenhum glamour em morar nos guetos abandonados da década de 70. A situação de miséria e violência era evidente e o Bronx havia sido abandonado há muito tempo por gestões públicas e onde a política há muito tempo já virará as costas para o lugar e entendemos que sobreviver é literalmente lutar para se manter vivo.

Jovens trinando Saltos em meio ao caos no Bronx

Foto extraída do Google Imagens

O Talento vem comprovar o auto-grau de criatividade advinda da sintetização de inúmeras informações que os jovens buscavam para incrementar e deixar cada vez mais complexos seus passos sabendo que para o b.boy não era necessário somente dançar, era preciso impressionar sem copiar o passo do outro, o que pode ter influenciado o surgimento de batalhas. Os jovens viviam um momento de competições criativas que substituía comportamentos violentos advindos da época das gangues e os conteúdos televisivos eram sua referência tais como filmes de kug-fu da década de 70, danças africanas, influência de “tapdancers” (sapateadores) dança indiana e até mesmo a Capoeira. As informações sempre estiveram no ar agora a forma como se apropriaram delas e as transformaram fizeram do b.boy um fenômeno ganhando visibilidade e assim sair do anonimato suburbano e ganhar o mundo.

B.Boy Crazy Legs e os Rock Steady Crew em performance no Lincon Center

Foto extraída do Google Imagens

A Audácia esta relacionado com a ousadia de inovação na dança que até então era sempre executada em passos de um determinado estilo em “solo” “dupla” ou coletivo coreográfico, mas sempre em plano alto e as partes de chão lances acrobáticos muito realizados por gerações até mesmo bem anteriores as gerações de B.Boys. O que muda então? Exatamente o fato de que a dança do B.Boy em quase todo seu contexto é realizada no solo e sua parte no alto chamado de “Top Style” ou “Toprock” advêm do “Rocking” outra dança de rua herdada da cultura das gangues e só é utilizada como entrada de suas construções. O b.boy recria, reinventa, renova a forma como se dança deixando como herança uma nova forma de ver a dança ou a forma de como se construir passos.

Em memória B.Boy Frosty Freeze Rock Steady Crew

Foto extraída do Google Imagens

Na Auto-estima: é necessário entender o momento dos acontecimentos dos fatos para constatar que o quadro de exclusão social do ambiente a mostra era duro e cruel, pois acreditar em si quando ninguém mais acredita é uma façanha de postura resistente, daí a auto-estima. Olhar ao seu redor e só enxergar o caos, rir dos problemas e acreditar na arte como transformação do homem, reconhecer o próximo e respeitá-lo independente de sua posição social sabendo que todos estavam na mesma Arca é definir que o b.boy era como flores nascendo entre espinhos.

DJ Jazzy Jay do Filme Beat Street nos Primórdios

Foto extraída do Google Imagens

Atitude aqui é fazer algo “pelos meus” ajudar pessoas, prover o bem não importando o esforço sem olhar a quem, daí atitudes de invadir prédios abandonados, extraírem a energia elétrica (o famoso Gato) dos portes de rua para tocar o som, ver a alegria no rosto das pessoas. O Bronx era a casa deles e ninguém mais do que eles para entender os problemas do Bronx, que precisavam sim de atitude que aqui representa tomar decisões. Sem perceber essa iniciativa de enfrentamento ao poder público salvou muitas vidas sabendo que todos tinham condições de ser qualquer outra coisa em um bairro violento como esse, mas optaram pela arte que veio através da atitude dos Dj’s e que os transformaram em artistas renomados conhecidos no mundo inteiro, provando que uma atitude pode mudar muitas vidas.

B.Boy Ken Swift Rock Steady Crew

Foto extraída do Google Imagens

A Alegria é sinônimo de felicidade e de bom estado de espírito, algo que o momento pedia, eles já possuíam muitos dilemas e precisavam extravasar de alguma forma. O Hip-Hop vinha surgindo e se consolidando como uma genuína forma arte ganhando força como manifestação cultural pregando o positivo sobre o negativo lhes dando vida e liberdade de pensamento, pois tudo o que estava acontecendo era gratuito. A alegria era visível no conteúdo das músicas, na forma de se vestir, na forma de dançar e até mesmo no colorido dos desenhos que agora saía dos cadernos e ganhavam os muro e trens através dos grafites e logo todas essas manifestações conquistariam o mundo.

Cena do Filme Beat Street "Robert Taylor" interpretando o B.Boy Lee

Foto extraída do Google Imagens

A Diversão é o elemento motivador é o elemento motivador mais importante evidente nas festas que aconteciam no Bronx que logo atingiria e se fundiria a outros bairros onde cada um começaria a escrever sua própria história dentro do que logo se chamaria HIP-HOP e se estabeleceria como a mais importante cultura de rua. A diversão era o combustível que conseguiu juntar inúmeras manifestações artísticas em um só lugar graças ao sincretismo cultural promovido pelo processo de construção da cidade, o intuito era diversão e tudo aconteceu de forma inocente exercitando o talento e a criatividade com seu protagonismo lutando pela sobrevivência com a audácia de ousar, elevando sua auto-estima tendo atitude de agir e querer mudanças sem se esquecer da alegria que impulsiona a existência.

Performance inesquecível de Mr. Freeze (rock Steady Crew) no filme Flashdance

fotos extraídas do Google Imagens

A Magia representa tudo o que foi possível ser feito por jovens desacreditados sejam eles DJ’S, MC’S, B.BOYS e GRAFITEIROS que transformaram o sonho em realidade. Consolidaram-se como grandes dançarinos, excelentes cantores, autênticos grafiteiros e verdadeiros djs que através de uma iniciativa mudou e continua mudando a vida de inúmeros jovens ao redor do mundo por amor a arte, amor a sua cultura de rua que aconteceu de maneira inocente e que hoje faz parte da historia da vida de inúmeras pessoas ao redor da esfera chamada terra.

HIP-HOP DONT STOP

Tupinikingz Braziliam

Os dois dos maiores ícones da cultura Hip Hop Mundial os DJ'S Kool Herc e Afrika Bambaataa

Foto extraída do Google Imagens

CONTINUA...

Repense sua Memória

2011-06-11T10:38:00.000-07:00

Depois de algum tempo analizando e captando informações ao redor, os Tupinikingz estão de volta.

E para recomeçar esse novo processo de novas postagens, deixaremos uma poesia reflexiva feita pelo Gêmeos BBMC'S com com o intuito refletirmos a memória do que tanto amamos.

A cultura Hip Hop em sua genuína e original raiz.

Sejam bem vidos

A casa é sua !

Master Crew's 2009

Ao fundo DJ Marcelo S/A - Um dos Jurados do envento B.Boy Poe One (Style Elements Crew) - e os editores do Blog Tupinikingz Dynamik Legs Gêmeos BBMC'S

Viva o momento e procure sentir o que passa agora

Tudo passa depressa o momento é agora

Aproveitar de tudo e com tudo o que podem

De sua casa pra fora não se pode ficar de fora

Se é diversão tô dentro! ignorância tô fora!

Não nos lembraremos do que acontece agora

Só os fatos importantes e não é o significado de tudo

Nossa alma é quem sente e quem absorve o melhor do que há

Um Instante feliz, um sorriso na cara saboreando a vida

Vamos todos a forra quebrando as leis e não de maneira tímida

As regras quem fez? E por que fez? Pra limitar nossa vez?

Não se têm outra vida e essa é nossa vez!

Digo a vocês, do que se lembraram é o que vale

As histórias são o que valem, as amizades são o que valem

Os roles são o que valem, a juventude é o que vale

Quantos pagariam pra viver o que vivem!

Ser a rebeldia, à inconseqüência e a vitalidade

A sua inocência é tudo o que um dia já foram

E quantos pagariam pra trocar de lugar

Quantas coisas não mudariam do lugar que está?

Esse é seu momento, aproveite o momento

Não existe uma máquina do tempo, não desperdice o momento

Quanto eu te peço, por que será que te peço?

Não troque sua felicidade pela ambição de sucesso

Ou então sua alegria será é um eterno regresso para tudo o que sonhava

Olhará pro espelho e verá o quanto tudo mudou em você

Não conseguirá se esquecer, pois eu nunca me esqueci por isso estou aqui

Dando valor ao que no futuro muitos então entenderam

Os episódios que os álbuns de fotos não registrarão

Os amigos que nunca mais se encontrarão

As músicas que nunca mais voltarão

As roupas que nunca mais se usarão as gírias que não mais se falarão

Seus lugares históricos todos desmoronarão

As brincadeiras que nunca mais acontecerão

Esse romantismo que não se esqueceram é tudo o que não foi escrito

Mas, que foi registrado, o pedaço mais gostoso de sua memória

Faça o que quiser não importa se é homem ou mulher

Viver vale a pena, ser feliz vale à pena

A vida é uma imensa tela de cinema com muitos dilemas

Os vários altos e baixos é aprender com os problemas

Sou os milésimos de segundos de uma fotografia

Os sentimentos que marcaram a fantasia

A vitalidade que está com você todo dia

Estamos sempre em harmonia estamos em sintonia

Eterna juventude como uma família.

Sou as gargalhadas, as lembranças que jamais serão apagadas

Amor de primavera a puberdade o primeiro beijo a primeira namorada

O sabor do sorvete, do cinema a pipoca

O hambúrguer acompanhado de soda ou coca

O usado e sujo All star o Jeans e o casaco de couro

Sou o passado que sempre baterá à sua porta !

Musicalidade no B.Boy

2010-08-01T18:54:00.000-07:00

B.Boy Old School "Storm"
Battle Squad

O QUE É SER UM B.BOY

* Ser uma pessoa pensante e atuante - No que quiser fazer na vida

* Constrói sua própria opinião - Pesquisa estuda

* Um filósofo – Sabe no que está inserido

* Luta por suas causas - Crescimento pessoal

* Antenado com os problemas sociais – Vive em sociedade – Conhece sua realidade

* Compromissado com o que faz – Onde faz – Para quem faz – Por que faz

* Faz de tudo pela cultura – O que está ao seu alcance – Não só negócios

* Sabe quem é um b.boy – De onde veio – Sua realidade – Sabe o que é ser um b.boy

* Inteligente – Possui uma vasta visão de mundo – Mente aberta

* A dança não é sua única forma de ver o mundo – Dançar e ser bom não é tudo

* Respeita o próximo – Reconhece o ser humano não pelos passos – Sabe o que é existir

* Sabe como é difícil fugir de dados estatísticos – Entende seu momento na história

* Consciente de que é a resistência – É a sobrevivência da estrutura de toda essa cultura

* Luta pela ascensão de seus sonhos – Objetivos - Metas – Carreira

* Não é tão facilmente manipulado – Veículos de mídia – Estereótipo – Padrões estéticos

* Respeita outras manifestações culturais e artísticas – Sem preconceitos

* Conhece a realidade de seu país – Sabe o que é ser brasileiro

* Tem sempre um plano B – prepara-se para o futuro – Um visionário

* Sabe o que é dança no Brasil – O motivo de ainda termos o rótulo de cultura de periferia

* Preocupado com questões voltadas para educação – Arte x Educação – Sua militância

* Resgata o papel da crew – Defende um nome – Uma família – Seus irmãos de rua

* Tem valores morais e éticos – virtudes

* Sabe o verdadeiro valor das amizades – constituídas na infância e adolescência – Adultos interesseiros

* Não é escravo do sonho americano – campeão campeonato – investimentos – estrutura – infra-estrutura – 3º mundo x 1º mundo

* Sabe administrar seu tempo – Procura ocupar o tempo estudando algo em seu benefício

* Aberto a novas formas de ampliar seu vocabulário corporal – Não segue regras – O momento é o que importa – Tudo passa muito rápido

* Consciente dos limites do seu corpo – Individualidade biológica

* É um artista criativo – Por tanto cria e não copia – Valoriza a criação alheia - Identidade

* Respeita a história do que foi construído antes dele – As raízes - A essência

* Sabe a importância de estudar - Aprender faz parte do processo de maturidade

* Não é manipulado – Usado como objeto – Consciente das leis de Produto x Processo

* Tem orgulho de ser brasileiro – Aprende nas adversidades – Conhece as desigualdades de seu país – As diferenças entre Sudeste x Nordeste x Norte

* Consciente que sobreviver é diferente de viver – Sabe de onde veio

* Luta pela extinção do rótulo de pobreza – A arte do pobre – Dança da periferia

* O b.boy não é uma dança tão simples – O corpo sofre com os impactos – Treinos errados

* Não dança por dinheiro – Dança por que ama – Lutamos pelos mesmos sonhos – O que vier é lucro

* Luta pela quebra de preconceitos - Bailarinos hooww - Dançarino de rua uuuuuuuuuu – Dança de rico – Dança de pobre - Conhecimento Acadêmico (ciência) – Conhecimento empírico (na vivência)

* Não luta só por sucesso e fama – É orgulhoso metido – Reconhece seu valor - Só sobrevivem os que amam – Reconhece que há usurpadores

* Não se sujeita em ser “tapa buraco” em espetáculos, shows, coreografias – Não é só um duble – Não se conforma com o rótulo de “macaco de circo” “acrobata”- Entende que a muito mais em jogo

* Sabemos que essa cultura não é nossa – O que passamos aqui em nosso território só diz respeito a nós

* Dançar no ritmo – Conhecer sobre música – Conhecer nossa história – Dançar na rua – Fazer parte de uma Crew – Cultivar os elementos – Ter conhecimento diversificado – Preparar-se para o mundo – Amar o que faz - Repassar o aprendizado

* Será que com tudo isso eu já sou um um B.BOY ?

Musicalidade no B.Boy

2010-08-01T18:17:00.000-07:00

Afrika Bambaata & The Soul Sonic Force

CONHECENDO OS CLÁSSICOS

Muitas histórias circundam a música negra norte-americana: letras, artistas, costumes de época, fãs, simpatizantes e a ocasião em que fizeram sucesso, com os clássicos que serviram de base para sua cultura suburbana não poderiam ser diferentes.

Inúmeros fatores não podem ser descartados quando retratamos essas canções o momento sócio-político deste período da história explica bem o porquê do teor de suas letras para melhor entender o que promoveu o surgimento de toda essa herança cultural.

A segunda metade dos anos 60 foi uma época muito conturbada com altos índices de violência nos Guetos, jovens de todas as castas sociais reivindicando direitos civis, entre eles a não ida a Guerra no Vietnã, o movimento negro dos Black Panters (panteras negras), a luta contra discriminação racial e segregação que estavam expostos os negros, a morte do líder religioso Martin Luther king, do candidato a presidência Robert Kennedy e do líder negro Malcon X, o movimento dos Hippies com o lema “Paz e Amor” onde inúmeros jovens realizavam passeatas, onde muitos deles deixaram de se alistar para o exército dentre eles o lutador de boxe Cassius Clay (Muhammad Ali), enfim toda situação de pobreza e de miséria que se encontravam os negros neste período.

Por tanto é necessário conhecer muito mais que as próprias músicas que temos como clássicos, levando em consideração, por exemplo: em que pensavam os artistas? Quais suas convicções? O conteúdo dessas letras ao que se referia?

Então assim entenderemos o que e o porquê delas marcarem esse período onde se destacaram diversos ícones da música, essa que se tornou base para a cultura Hip Hop como a conhecemos hoje tudo isso entre os anos 60, 70.

Promovendo assim uma grande influência para diferentes gerações, surgindo diversos outros estilos musicais até mesmo movimentos de militância onde todos buscavam os mesmos direitos civis.

Os clássicos nada mais são que um apelo de visibilidade a situação exposta através de manifestos cantados pelos artistas de uma resistência poética proclamada, são hinos de uma época difícil, onde o teor de seus discursos se tornou a voz dos oprimidos contra seus opressores.

Com os direitos civis sendo anulados os conflitos seriam eminentes, a luta contra os preconceitos e diferenças sociais entre negros e brancos influenciou diversos artistas a se manifestarem das mais variadas formas dando inicio ao processo de identidade cultural no qual conhecemos atualmente.

Essas músicas têm um grande significado sócio-cultural com contextos ideológicos, essas melodias exemplificam o quanto elas eram e continuam sendo importantes, dentre os ritmos podemos citar: o Jazz, Blues, Gospel, Soul, Funk, R&B e posteriormente o RAP “dando continuidade” todos contribuíram de forma significativa para o surgimento da cultura HIP HOP mesmo que indiretamente (lembrando que cada um dos gêneros tem sua própria história) sendo considerados ao redor do mundo como verdadeiros hinos.

Validar sua identidade de um autêntico (genuíno) B.boy Stance é necessário conhecer as músicas que foram influências para o surgimento da Cultura que defendemos e o porquê tornaram-se clássicos ao longo dos anos.

Caso contrário, serão apenas mais musicas sendo tocadas, o DJ o chato por não entender nada de música, a velha escola parecerá não evoluir e os artistas do passado, esses, apenas aventureiros do mercado fonográfico.

Precisamos entender um pouco desta herança cultural para que Just Be Gun, Apache, Planet Rock e outros que os antecederam e os que sucederam nessa imensa história não sejam apagados de nossas mentes.

Os hinos se manterão vivos seja em novas produções musicais ou em suas verdadeiras essências puros e originais caberá somente a nós pesquisar e entender o que são os verdadeiros clássicos.

2010-08-01T13:54:00.000-07:00

ENTENDENDO O PAPEL DO B. BOY

(Rock Steady Crew-Bronks-New york)
Buck 4, Kuriaki,Crazy Legs, Doze, Ken Swift, Baby Love

1. Ter caráter para representar com postura e atitude a cultura da qual faz parte, mostrando maturidade e personalidade.

2. Saber mais a respeito dos precursores e criadores da filosofia dessa cultura urbana para o conhecimento de seu perfil sócio-ideológico e cultural dentro de cada elemento.

3. Respeitar as gerações anteriores para que futuramente a sua possa ser respeitada e assim entender a contribuição de ambas para o processo de evolução de seu momento na história re-significando a importância da memória.

4. Respeitar os fundamentos entendendo o quanto eles foram fundamentais para consolidação da dança de rua e caracterização de seu estilo como hoje conhecemos denominado de B. Boy.

5. Manter alguma originalidade dentro das construções de suas sessões valendo-se desses fundamentos para que não seja descaracterizado do que realmente é ser o B. Boy.

6. Autenticidade e fidelidade no desenvolvimento de fundamentos permitem agregar novas influências ao seu repertório, ampliando todo o processo de um novo vocabulário de expressão gestual e corporal.

7. Impor sua personalidade de b.boy, caracterizar-se como b.boy, ter postura de b.boy, ter estilo de b.boy, ter atitude de b.boy, dançar como um b.boy para não perder a identidade e ser confundido com outras manifestações.

8. Respeitar o título dado por Kool Herck de B.boy como ele é, para não se perder toda a filosofia de vida incrustada nos guetos norte americanos, entendendo o cenário que favoreceu o surgimento desta cultura, que se manteve autêntica desde a sua criação e projeção para o mundo.
9. Permitir-se a conhecer novas expressões corporais visando ampliar sua visão do corpo em movimento criando alternativas distintas na busca de novas influências e referências.

10. Valorizar as manifestações culturais e regionais de seu país, estudando mais sobre sua própria essência e raiz, a fim de ser compreendido e respeitado pela inserção de outras formas de expressões culturais e sociais.

11. Ser audacioso em seus objetivos não se limitando apenas na plasticidade de movimentos e sim no entendimento do que englobam suas necessidades como ser humano para manutenção da vida (estudo, trabalho, profissionalização etc.).

12. Não copiar seus ídolos a ponto de se projetar através de seus passos, mas, sim inspirar-se neles, respeitando-os como uma influência, permitindo-se ampliar através de si a nomenclatura de passos e movimentos, tornando-se referência dentro dessa cultura.

13. Vivenciar o espírito coletivo existente dentro das Crew´s para aprimorar valores humanísticos de união, respeito, igualdade, humildade, sinceridade e integridade agregando o cooperativismo para o crescimento de sua equipe.

14. Entender que fazer parte de uma Crew é representá-la com atitude e postura, não sendo apenas quem executa melhores passos e sim quem se preocupa com planejamentos dos conteúdos das coreografias, métodos de treinamentos e estratégias de se atingir os objetivos traçados por todos, propiciando assim uma evolução global.

15. Deixar de ser apenas um dançarino, mas, articular-se sobre conhecimentos diversificados fazendo a diferença na realização de trabalhos sócio-culturais estando preparado para sua atuação como um arte-educador no repasse de valores de re-significação sócio-cultural.

16. Respeitar as limitações de cada integrante de sua crew ou de outra crew, sendo elas propiciadas pela individualidade biológica ou favorecimento genético, deficiências motoras geradas por lesões estimuladas pelo uso indevido ou não do corpo ou até mesmo patologias congênitas ou adquiridas, evitando assim atitudes preconceituosas.

17. Aprender com os obstáculos naturais existente em nosso processo de maturidade, sendo que, o que é fácil para um é difícil para o outro e vice e versa, compreendendo então o valor de cada membro insubstituível dessa família chamada crew.

18. Buscar a conscientização de todos os membros para que possam repassar o que lhe foi confiado pela geração anterior, havendo um bom senso do que realmente é Hip Hop entre todas as crews.

19. Amadurecer a consciência de valores morais e éticos a fim de se projeta-los nas apresentações, work shop´s shows e eventos a fim de divulgar seu papel dentro da cultura promovendo a prática da cidadania.

20. Estar consciente do quanto é prejudicial o caráter competitivo dentro não só da dança, mas, em todos os segmentos da sociedade avaliando o que é benéfico e o que é nocivo e assim amenizar frustrações nesse processo promovido pela ambição.

21. Informar-se a respeito dessa nova fase de democratização da dança, onde preparamos muitos para ser “O vencedor” lugar que só há apenas espaço para um seleto e minúsculo grupo de pessoas, sem falar no mecanismo de seleção natural existente no que chamamos de vida.

22. Não perder a essência de ser dançarino, fazer da roda um momento de confraternização, deixar fluir com naturalidade seus passos e movimentos, pois é notório que quando a pessoa está dançando deixa aflorar o que ela é por dentro, pois dançamos por que amamos o que fazemos.

TEXTO:
GÊMEOS BBMC’S
TUPINIKINGZ
BRAZILIAN

USURPADOR

2010-07-14T12:47:00.000-07:00

Grafitti no estilo 3D
artista "DAIM"

Usurpador você é um ator

Suga tudo da cultura e não conhece o amor

Depositado em cada cadarço trançado

Um TOPROCK ensaiado

Um FOOTWORK embolado

Um FREEZE de três segundos

Parado no tempo

Não sabe que sou a SÃO BENTO

As CREWS que não resistiram ao tempo

O GRAFITTI pintando sonhos ao relento

Relendo a grafia de nossa filosofia

Respeitada no acorde de cada harmonia

Do BREAK BEAT tocando um som mágico

Instrumentos em um duelo fantástico

O DJ o juiz interrompendo com o CROSS-FADER nos cortes

A Volta dos verdadeiros SCRATS nos TURNTABLES é um choque

A POESIA dos últimos MC’S que não foram ouvidos

Graças à moda que ofuscou nosso brilho

Somos da RUA , somos o HIP HOP

Somos aqueles que ficaram no STANCE

Quando denominaram nossa cultura de BREAKDANCE

Fazemos a tal de arte educação e isso é CULTURA

A mesma da ZULU NATION de AFRIKA BAMBAATAA

Somos a fúria do que fizeram para que essa história não fosse apagada

Repassamos conhecimento diminuindo desigualdades

Discernindo o que é a verdade e o que é a mentira

Você suga da fruta não oferece nada em troca

Quer glamour e luxo um mero hipócrita

Você conhece o criador e desfaz da criatura

Não passa nem perto de nossa integridade

Nunca teve espírito altruísta

Uma força que ao espírito invade

O amor platônico a total entrega

Temos vários adeptos você vive as cegas

O respeito esta na força de cada abraço

De cada irmão nos defendendo em cada estado

Dos artistas anônimos somos a força

Como a fúria de escravos que morreram a força

Uma obra sem rascunho

Para maldade do mundo serramos os punhos

Ilhados por problemas sociais e assim remamos

Na plena certeza que encontraremos o cais

O dinheiro aqui não compra o status

Aqui somo irmãos por juramento fizemos um pacto

De que o amor a arte seria o nosso vicio

Só você não entendeu isso desde o inicio

No deserto de seu ego quer comprar tudo e todos

És um metido e intrometido esse é o único jeito

De fazer novos amigos alimentar inimigos

És um material radioativo estará sempre perdido

MUSICALIDADE NO B.BOY

2009-11-29T08:17:00.000-08:00

Como havia sido postado no mês de Maio especificamente no dia19 a TUPINIKINGZ começa aqui a dar continuidade de uma idéia antiga o texto de nome MUSICALIDADE NO B. BOY e ele será explicado em tópicos sendo que o primeiro já foi postado, então agora é só acompanhar.

Espero estar contribuindo de alguma forma com estas informações e para isso gostaria que vocês visitantes deixassem comentários sobre os tópicos postados para que tivéssemos algum parâmetro de avaliação desses conteúdos.

A casa nova esta quase pronta e nossas idéias se ampliaram a outros territórios onde abordaremos a cultura Hip-Hop como um todo.

Os 4 elementos terão voz aqui, por tanto, não deixem de expressar suas idéias para podermos melhorar cada vez mais esse canal de informação.

KEN SWIFT - 7GEMS

1. CONHECENDO A MÚSICA

Para que possamos chegar o mais próximo de um bom relacionamento entre o B.boy e a Música é fundamental que haja um profundo envolvimento intimo entre o ser e o sentir a melodia, uma fusão entre ambos, surgindo um canal de sonoridade e de livre expressão fazendo-se imprescindível ter ouvidos aguçados, refinados, perceptíveis a todos os tipos de estímulos sonoros.

A Música é repleta de estímulos auditivos, identificá-los e entende-los é o primeiro passo para ter esse bom relacionamento entre o Ritmo (Ritmo vem do grego Rhytmos e designa aquilo que flui, que se move, movimento regulado sendo assim o ritmo está inserido em tudo na nossa vida) e o tempo de cada estimulo sonoro dentro de uma Métrica Musical (o tempo dos instrumentos dentro da harmonia da música) conciliando-os com os elementos de um bom estímulo sonoro (Música) fundidos a arte de dançar, assim surge no B.boy à percepção de Musicalidade e assim acontece a Síntese de seus passos de dança dentro da música.

Aprimorar está relação com instrumentos dos Breakbeats (estilo musical que os B.boys dançam) faz toda a diferença entre os verdadeiros B.boys (Perseguidores do Ritmo) e os Breaker’s (Realizadores de Gestos Técnicos) onde estudar e entender os acordes musicais é o melhor caminho entre o corpo em movimento e a batida perfeita.

Vivenciar diversos estilos e gêneros musicais populares ou não, cria uma Sintonia Harmônica de musicalidade, desfrutada de forma natural e livre de Pré-Conceitos, ampliando sua sensibilidade significativamente, automatizando seu relacionamento com a música e outras diversas manifestações culturais.

A Harmonia entre o B.boy e a Música exige tempo, paciência e persistência que são critérios fundamentais utilizados por longos períodos de treinos, permitindo assim o envolvimento entre ambos.

O despertar dessa sensibilidade mostra maturidade através de suas expressões corporais fundidas à música propiciando ao público um espetáculo visual e sonoro assim não tenha vergonha de expor suas vivências motoras (gestos - movimentos), pois, expressá-las dançando da maneira que gosta acaba deixando de lado o que está em evidência (Moda) expressando somente o seu sentimento.

Suas experiências corporais ou vivências motoras adquiridas antes de ter contato com a Dança, somadas à dança e assim a Musica fazem parte do processo de construção de seus “passos” e nessa escalada de relação de envolvimento vai ampliando seu vocabulário técnico gestual.

O que vemos na dança de hoje é bem diferente do que demonstravam antigos B.boys, porém a ausência de Alma que para nós significa “Vida” ou melhor "Flavor" como dizem os criadores "Sabor" nos fundamentos (passos de dança) dessa atual geração mostra que esses dançarinos se preocupam somente com o Grau de Dificuldade e Estética, perdendo a sua Essência (movimentos sincronizados com a música) que vem de seu intimo, a verdedeira intimidade do B.boy com a Musicalidade.

A Musicalidade é uma virtude, uma característica do B.boy que precisa ser trabalhada junto com seu ego, pois a atitude diz muito do que somos, e assim notamos que são poucos os que se preocupam com as qualidades de um autêntico B.boy.

Quando alguns conseguem quase que por coincidência ou sorte acertar seus passos (gestos técnicos) nas Batidas e Cortes dos DJ’S ou nas pausas dos Instrumentistas (músicos) agem com arrogância e soberba como se dominassem essa técnica.

Sorte ou acaso apenas não basta é preciso encontrar o Feeling (sentimento) e somá-lo a Música e a Técnica e não somente executar passos e movimentos se gabando, achando ser o único a conseguir tal proeza, diminuindo outros dançarinos que se iniciam em rodas e competições, não tendo atitude nem ao menos maturidade suficiente para adquirir personalidade e ser valorizado como um verdadeiro e Autêntico B.boy Original.

Poucos são agraciados com essa admirável desenvoltura auricular (saber ouvir) sejam músicas ou as Experiências dos B.boys da Velha Escola.

É necessário utilizar-se de toda “Sabedoria” adquirida representando muito bem seus Países, suas Cidades, seus bairros, suas Crew´s, enfim quem você é divulgando com Personalidade e Excelência o que é ser um B.boy Genuíno conhecendo e dominando como ninguém o que chamam por ai de Música algo que Dominamos e que faz parte do ar que respiramos.

Paz !!!!

Despertando a consciêcia

2009-11-20T06:21:00.000-08:00

A CONSCIÊNCIA DA CONSCIÊNCIA

Será que temos consciência de quem somos?

Da luta, do sofrimento sobreposto aos nossos antepassados?

O que seria no dia de hoje termos a tal de consciência?

Muita coisa ainda não mudou a nosso redor

De uma olhada em nossa realidade

Talvez sejamos mesmos acomodados

E gostamos das coisas do jeito que elas estão

Quanto mais difícil melhor

Se não der para conseguir fazer o que?

A política do “tá ruim mais tá bom”

Afinal já fomos domesticados!

As antigas batalhas não surtiram efeito nenhum

Veja nossa geração sem causa para lutar

Estamos à mercê do entretenimento, do passa tempo.

Vamos apenas consumir, uma espécie de traça ou cupim.

Queremos tudo que o dinheiro pode comprar

Que os sonhos podem motivar

Ainda acreditamos que o tempo passa devagar

Então repassaremos nossas ânsias

A nossos filhos que herdarão nossas vontades

O desejo de quem não ousou lutar

Mas, que queria de alguma forma ser Rei!

Liberdade, para que liberdade?

Para continuarmos presos como estamos?

Sentados esperando as coisas acontecer

O momento parece de muitas palavras e poucas atitudes

De muitas atitudes e poucos valores e princípios

Não temos um exemplo a ser seguido

A ética não existe e a moral cadê a moral?

Vejo moralistas no país da sacanagem!

Não a sacanagem que acontece com o pobre

A libertinagem que nos faz amigos

Entre tapas nas costas e copos de cerveja

Sempre a espera de mais uma copa do mundo

Não fazemos outra coisa

Só jogamos bola e fazemos carnaval

Os revolucionários foram comprados

Os ideais amassados e pisoteados

A consciência está no autodidata

Autônomo anônimo e silencioso

O golpe fatal, a última cartada do capoeirista!

Aquele que passou a enxergar na terra dos cegos

Que luta para não se tornar apenas um ser

Que serve para servir e que serve para viver

Que só tem funções, controlado por controle remoto!

Não entende nada a respeito do jogo

É apenas mais uma peça nesse imenso tabuleiro

Carismático e pacato chamado de brasileiro

O que nunca desiste, que acredita e tem esperança!

Temos muita fé em homens de pouca fé

E a consciência fica cada vez mais distante

Literalmente um ideal

A revolução não será televisionada

E ela já está acontecendo

Dentro da mente dos que conseguem

Aplicar o castigo com muito mais força

Ou daqueles que conseguiram fugir da escravidão!

Ajude a Construir uma nova história

2009-11-19T16:19:00.000-08:00

Como havia sido postado no mês de Maio especificamente dia 19 a Tupinikingz começa aqui a dar continuidade de uma idéia antiga o texto de nome MUSICALIDADE NO B.BOY e ele será explicado em tópicos sendo que o primeiro já foi postado, então agora é só acompanhar.

A casa nova esta quase pronta e nossas idéias se ampliaram a outros territórios abordaremos a cultura Hip-Hop como um todo e os 4 elementos terão voz aqui, por tanto, não deixem de expressar suas idéias para podermos melhorar cada vez mais esse canal de informação.

Construindo um novo lar

2009-11-11T16:16:00.000-08:00

ANTIGO ESPAÇO CULTURAL SÃO BENTO

B.BOY OLD SCHOOL ALAN BEAT

"Salto mortal eternizado no festival de 1993"

Caros amigos que cultivamos em encontros, que se simpatizam ou que são

militantes dessa avassaladora cultura de rua que nos impõe esse delicioso estilo de vida.

Este que nos impulsiona a viver intensamente os raros momento de felicidade proporcionado por muito boa música, expressão do corpo, artes plásticas e as palavras.

Palavras que nos cortam, que nos integram, que nos sociabiliza, que nos estimula a busca do conhecimento e reflexão.

A vocês, somente a vocês, que fazem este canal permanecer vivo, por vocês resolvemos mudar de casa, uma casa maior que comporte todos os nossos sentimentos, idéias e anseios.
Esta casa esta em construção e vocês podem contribuir para alicerçá-la melhor, afinal nós estaremos nela e transformaremos este lar em algo que nunca esqueceremos.

Estivemos muito tempo distante de todos para poder somar idéias e fazer este sonho sair do papel ganhar vida e se aproximar o máximo possível de nossa realidade.

Não espero uma casa cheia em que não conheçamos os condôminos, mas uma casa onde o respeito seja a chave, valorizando o novo que é a continuidade dos esforços dos que vieram antes desta atual geração.

A memória terá um novo significado aqui, pois, todos fazem história, seja no solo desta pátria amada ou em qualquer canto em que a cultura e seus elementos se propaguem, só entenderemos a história vasculhado o passado para entender o presente e re-escrever o futuro.

Conheceremos melhor a história por trás dos livros, vamos a campo conhecer os combatentes destas zonas de conflitos, lugares que os verdadeiros guerreiros se escondem, buscar entende-los procurando saber o que fazem, como agem, o que pensam, com o que sonham, pelo que lutam e em que acreditam.

Seremos sua "existência ferida" a "resistência que não será subvertida", pois, acreditamos que a assim como foi a luta de nossos brothers Norte Americanos a nossa revolução também não será televisionada.

Seremos luz, seremos paz, amor, união e diversão, será um grande prazer recebe-los nesta nova casa e é por isso que a tupinikingz será um site, um site comprometido com o trabalho de todos que fizeram que fazem e que farão toda nossa trajetória nunca mais ser esquecida.

Fazemos arte em tudo o que tocamos em tudo que sentimos é como vivemos é o que queremos, somos continuidade de um sonho de um ideal que começou com uma idéia de libertação em um bairro, um gueto, mas que rapidamente ganhou o mundo e hoje damos continuidade ao sonho, um sonho que não morre e que nunca morrerá enquanto acreditarmos nele!!!!!!!

HIP-HOP NÃO PARA !!!

HIP-HOP NÃO PODE PARAR !!!

TUPINIKINGZ BRAZILIAM

Linha do Tempo

2009-06-02T11:15:00.000-07:00

HIP-HOP TIME LINE
INTERNACIONAL
1969 a 1988

1969 - Don Campbell tinha se tornado um conhecido dançarino de rua em Los Angeles e inventou uma dança chamada "Campbellock".

1970-1973 - Afrika Bambaataa (Padrinho da cultura Hip-Hop, pai do Electro Funk, fundador da Universal Zulu Nation, visionário, historiador e o Master of Records) começa sua caminhada como DJ. -

1970 – The Last Poets, pioneiros do hip-hop, gravam seu auto-denominado LP, utilizando uma mistura de palavra falada e jazz com instrumentos percussivos.

A origem dos tags teve início na cidade de Nova York no início dos anos 70 por Vic, um entregador dos correios, que andava muito de metrôs e ônibus para entregar seus pacotes. - Ele definiu como meta para si próprio, que eria colocar seu tag em todos os ônibus e metrôs de NYC que ele andasse. (também conhecido como "All City").

Ele começou a escrever o seu nome (VIC) e seu número de sua identificação do correio (156) em todos os metrôs e ônibus em que ele andava.

Phase 2, Case 2, Tracy 168, Sly II, Chain 3, Lee 163d, Julio 204, Frank 207 e Joe 136 foram muitos dos pioneiros dos tags que se espalharam por NYC, bem como autores de vários estilos de graffiti tais como Bubble, Wildstyle e Computer Wildstyle.
Ninguém sabe quem começou o graffiti durante esta época, mas nós sabemos quem os tornou famoso - Taki 183, um grego adolescente de Washington Heights chamado Demetrius.
Uma das mais veneradas crews de graffiti e a mais antiga era a Ex-Vandals.

"Independent Writers" indicaram a inscrição de sua Crew com a inscrição "INDS" após seus tags.

O grupo de Graffiti “Wanted", foi fundado por TRACY 168 em 1972. Tracy era um garoto branco, que era tão “ruim” que ele foi autorizado a sair com o Black Spades (No seu pico nos anos setenta "Wanted" teve mais de setenta membros.)
O estouro do movimento do Graffiti começou em meados dos anos 60, na Filadélfia, pelos escritores CORNBREAD e COOL EARL.

O Breakin' faz sua primeira aparição nos clubes, Plaza e do Puzzle Tunnel. Os primeiros movimentos foram o "DROP" e "e-In-Out" (Top Rocking).

1973 - Kool Herc, Pai do Hip-Hop, também conhecido por Clive Campell, foi o DJ que agitou a primeira “Block Party”. Ele tocou soul, funk e velho R & B registros em seus toca discos.
Ele nasceu na Jamaica e emigrou em '67 (com 12 anos) de Kingston, onde trouxe o seu conhecimento da cena do Soundsystem jamaicano para o Bronx.
Kool Herc tocou os "breaks" ou as secções "getdown” das músicas – que é a parte da música em que o break beat ou percussão da música é tocada na sua forma mais forte. Pelo fato dos ”breaks” das músicas não serem muito longos, ele expandiu-os usando dois toca disocs com dois discos iguais.
Os "breakbeats" que ele lançou, fundaram os alicerces para o B-Boys (Break-Boys - os dançarinos que dançavam nos breaks das músicas).

1974 - Depois de ver Kool Herc tocar em festas, Grandmaster Caz(Cold Crush Brothers), Afrika Bambaataa (aka Kahyan Aasim - nascido em 1957) e Grandmaster Flash (inovador da mixagem rápida e cortes secos e o comandante das "weels of steel"), são fortemente influenciados pela compentência do DJ Kool Herc. kool Herc, Grandmaster Caz, Afrika Bambaataa e Grandmaster Flash tocam em várias “block parties”, em parques, em casas e em todas as partes do Bronx.
Afrika Bambaataa reorganizou "The Organization" e renomeou-a para "Zulu Nation". Bambaataa, era um ex-líder de gangue (Black Spades) e ativista social, criou uma crew de DJs, breakers e artistas do graffiti para trazer a consciência social ao hip hop.

Cinco b-boys juntaram-se à ele, a quem Bambaataa os denominou Shaka Zulu Kings, havendo uma ramificção denominada como Shaka Zulu Queens que, juntamente com a "Nigger Twins", foi a primeira crew de B-Boys.
A arte do Graffiti tornou-se amplamente visível nos metrôs de New York.

Influenciado pelo estilo do Caribe "toast" e "boast", os pioneiros começaram a levar seus toca discos e equipamentos de som para parques e inciaram algumas rimas simples sobre as músicas ali tocadas. ("To the beat y´all" ou "And you don´t stop").

1975 - O "Emceeing" evoluiu a partir de exclamações como "Kool Herc is in the house and he'll turn it out without a doubt".
Coke La Rock e Clark Kent (aka Tyrone Smith) formaram a primeira equipe de EMCEES. Eles se tornaram conhecidos como Kool Herc e os Herculoids juntamente com o DJ Timmy Tim. (fonte: Phyllis Wilder)

1976 - Afrika Bambaataa foi o primeiro DJ a raxar em uma batalha de dj´s contra o DJ Disco King Mario na Junior High School 123 (aka o Funky 3). - O artista do Graffiti Lee Quinones Lee se tornou conhecido pelos murais de graffitis nos metrôs.

1977 - O Hip Hop deslocou sua atenção mais para os MCs enquanto os DJs Afrika Bambaataa, Disco King Mario, Breakout, Casanova Fly, Disco Wiz, Grandmaster Flash foram os únicos a continuar a fazer apresentações na cidade.
DJ Disco Wiz é creditado como sendo o primeiro DJ Latino. Rock Steady Crew é criada pelos b-boys Jimmy D e Jojo, ambos do Bronx.
O que o "Uprock" representou para os b-boys de NYC, o "Locking" tornou-se para os jovens Electro-Boogies de LA.
O “Locking” foi iniciado por Lockatron Jon e Shabba-Doo. Shabba-Doo também foi responsável por introduzir "Popping" para NYC, que muitos dizem ser a primeira dança realmente do hip-hop.
A banda alemã Kraftwerk lança "Trans-Europe Express", um hino que se torna a principal fonte para o surguimento do genero musical Electro-Funk, como para Bamabaataa, Planet Patrol, Jonzun Crew, e Newcleus.
A NYC Transit Authority implantou um lava-jato gigante para os trens do metrô na garagem de Coney Island a um custo anual de US $ 400.000. (os vagões era pulverizadas com hidróxido de petróleo para não terem aderência à tinta dos graffiti writers.)
O Graffiti é renovado com uma nova onda de criatividade no final de 1977 com as crews TDS, TMT, UA, Máfia, TS5, CIA, RTW, OST, PTF, TC5 e TF5.
O crescimento de Grandmaster Flash e Furious Five, e as diversas crews de MC´s de Bambaataa, colocaram Kool Herc em situação de desvantagem. Uma noite Kool Herc foi esfaqueado três vezes, em sua própria festa e sua carreira nunca mais se recuperou totalmente.

1978 - Afrika Bambaataa e Grandmaster Caz (também conhecido como Casanova Fly, Cold Crush Brothers) batalham como DJ´s no P.A.L (Police Athletic League).
A indústria da música cria o termo "Rap".
Em NYC, crews de dança local acrescentam "waves" ao "Popping".
Charlie Robot aparece na "Soul Train" e apresenta o "The Robot" para a media mainstream.
As crews de b-boys começam a ser mais conhecidas, como a Breakmachine, Uprock e o Motor City Crew, Dynamic Rockers, Rock Steady Crew, Floormasters Incredible Breakers e Magnificent Force.
Lee Quiñones abandonou a pintura de murais no metrô e trens e começou a pintar murais nas quadras de handball. (a pintura de quadras de handball surgiu com TRACY 168.)

Em 1978, Kurtis Blow precisava de um DJ. Russell Simmons, que foi o manager de Kurtis por um bom tempo, apresenta seu irmão Joseph (também conhecido como RUN de Run DMC) que inicia sua carreira dentro do hip-hop como DJ. Ele foi apelidado de "RUN", porque tinha a habilitade de fazer "cuts" nas mixagens com muita rapidez.

1979 - Afrika Bambaataa promove shows em conjunto com Kool Herc, sob o nome de Nubian Productions.
A Sugarhill Gang (um grupo fabricado e montado para gravar sob o selo de Sylvia Roberts) grava "Rapper's Delight", o primeiro registo comercial de rap da Sugar Hill Records.
A Fatback Band contrata o DJ King Tim III (que era de rádio) para fazer um rap em um dos seus lados-B (a controvérsia continua sobre qual foi o primeiro rap gravado em um disco).
Kurtis Blow lança "Christmas Rappin" pela Mercúry Records, sendo o primeiro rapper a ser lançado por uma grande gravadora.
Grandmaster Flash e Furious Five gravam e lançam o single "Superrappin" pela Enjoy Records.
Começa o Mr. Magic's Rap Attack, programa de rádio numa rádio em NJ, a WHBI de 2 a 5 da madrugada de sábado.
O Cold Crush Brothers começam a realizar shows ao vivo (membros: JDL, Charlie Chase, DJ Tony Tone, Grandmaster Caz, Almighty KayGee e EZ AD).
Spoonie Gee lança "Spoonin" Rap" pela gravadora Enjoy Records.
Funky Four Plus One, Grandmaster Flash e os Furious Five, Grand Wizard Theodore e Fantastic Romantic Five foram bem estabelecidos na cena.
Rock Steady Crew traz em Crazy Legs e Lenny Len mais um capítulo da história da Rock Steady.
Jimmy Spicer lança "The Adventures of Super Rhymes" pela Dazz Records, com 13 minutos de Histórias criativas.
O filme cult-clássico "Warriors", é lançado com detalhes das gangues de NYCs e mostra graffitis no metrô

1980 - Ano das batalhas entre gravadoras. Enjoy e Disco Fever despontam fortes na cena.
Kurtis Blow lança "The Breaks" pela gravadora Mercury (vendeu mais de um milhão de cópias).
Kurtis Blow é o primeiro artista hip-hop a aparecer em televisão a nivel nacional. Ele apresenta "The Breaks" na Soul Train em outubro deste ano.
The Sequence – um grupo formado por mulheres somentes e lançadas pela Sugar Hill Records são hits com o lançamento do single "Funk You Up".
Os membros do High Times Crew são presos por estarem dançando breakdance no metrô de Washington Heights.
Afrika Bambaata e sua Zulu Nation lançam o single pela Paul Winley Records chamado" Zulu Nation Throwdown Pt. 1 ".
Blonde lança "Rapture", após reunir-se com Fab 5 Freddy e outros na era do Mudd Club. A vocalista Debbie Harry, faz raps na música

1981 - Em 14 de fevereiro, o Funky 4 plus One More lança seu clássico hit, "That's The Joint" no Saturday Night Live e se tornam o primeiro grupo de hip hop a aparecer na televisão a nível nacional.
Os Dynamic Rockers e o Rock Steady Crew batalham no Lincoln Center.
A música de Grandmaster Flash "Adventures on The Wheels of Steel" é o primeiro disco rap a utilizar sons já gravados em discos para uma performance ao vivo, onde o DJ faz scratches sobre o vinil.
Disco Daddy e Capitain Rapp gravam "Gigolo Rap" (pela gravadora Rappers Rapp) e é o primeiro rap da costa oeste em vinil.
A televisão ABC mostra a primeira cobertura nacional do "Rap Fenômeno".
O Beastie Boys é formado: aka KinAdam Horovitz g Ad-Rock (nascido em 31 de outubro de 1966), Adam Yauch aka MCA (nascido em 5 de agosto de 1964) e Michael Diamon aka Mike D (nascido em 20 de novembro de 1965).

1982 - Afrika Bambaataa e Soul Sonic Force lançam "Planet Rock", pela Tommy Boy Records em maio, que foi o primeiro grande hit tecno-funk previamente lançado pelo Kraftwerk na música "Trans Euro Express". (vendeu 620.000 cópias somente nos EUA).
Estes são os membros do Soul Sonic Force: Bambaataa, Jazzy Jay, Sr. Biggs (Ellis Williams), GLOBE (John Miller), Whiz Kid e Pow Wow (Darrell Robert Allen).
Grandmaster Flash e Furious Five lançam "The Message", em junho pela Sugar Hill Records, que culminaram na 4ª posição no top tem dos mais vendidos.
Roller Skates Jams - sábado 27 de fevereiro de 1982 no Bronx Skating Rink com promoção da Nubian Productions.
O Cold Crush Brothers apareceram no lendário filme “Wild Style”.
O artista popular de graffiti Futura 2000 grava e lança um disco com rimas num single chamado "Futura 2000 and His Escapades" com a música feita pelo Clash, marcando o início da fusão do rock com o rap.
Acontece a primeira turnê internacional na Europa com Afrika Bambaataa, Fab 5, Rammellzee, GrandMixer DXT (anteriormente D.ST.) & The Infinity rappers, Rock Steady Crew, The Double Dutch Girls e artistas do graffiti Phase 2, Futura e Dondi.

Neste ponto partes da Europa e da Ásia assimilarem a cultura, o que resultou em sua rápida popularidade, que já era crescente no mundo todo.
George Clinton lança o lendário funk track "Atomic Dog".
Wild Style, co-criado por Fab 5 Freddy e dirigida por Charlie Ahearn, é lançado e caracteriza o primeiro filme que leva em conta todos os quatro elementos da cultura hip hop: graffiti, DJ, MC e B-boy. Os atores são membros da cena hip hop de NYC, como as lendas Lee, Zephyr, Fab 5 Freddy, Lady Pink, Bater, Daze, Dondi e ainda as performances de Grandmaster Flash, Grandwizard Theodore, DJ AJ, Grandmixer DST e Rock Steady Crew formada por Crazy Legs e Frosty Freeze. A trilha sonora foi produzida por Fab 5 Freddy e Chris Stein com performances por Double Trouble, Cold Crush Brothers, Fantastic Freaks, Chief Rocker Busy Bee, Rammellzee e Shockdell.

1983 - Herbie Hancock e Grandmaster D.ST. gravam "Rockit", a primeira fusão entre o hip-hop e o Jazz.
Afrika Bambaataa grava "Looking For The Perfect Beat" (Tommy Boy ), que apresenta o primeiro registro da utilização de sampling digital na Tommy Boy.
Três punks brancos de Manhattan chamados de Beastie Boys lançam "Cooky Puss", (mais tarde assinam com a Def Jam).
Um documentário dos graffitis dos metrôs de NYC "Style Wars", é filmado pelo fotógrafo Henry Chalfant e dirigido por Tony Prata, sendo exibido na PBS onde apresenta várias entrevistas com artistas do graffiti da época incluindo Bater, Daze, Dondi, Zephyr, Revolt, Kase2 , Skeme, Haze e Seem, bem como entrevistas com a Metropolitan Transit Authority (responsável pelos metros) e o prefeito de NYC.
Ed Koch apresenta filmagens também de outros elementos do hip hop, no b-boy da Rock Steady Crew, no MC de Busy Bee e no DJ de Grandmaster Flash.
Ice T lança os singles "Cold Winter Madness" e "Body Rock / Killers", que são considerados um dos primeiros raps da Costa Oeste. “Cold Winter Madness” foi produzido pela dupla Jimmy Jam & Terry Lewis para um artista de LA mas como o artista não gravou, Ice T não perdeu tempo e mandou suas rimas sobre a excelente música, sendo aí seu primeiro sucesso.
Malcolm McClaren, manager e mentor dos Sex Pistol's, organiza um grupo chamado o World Famous Supreme Team e lança uma canção co-produzida por Trevor Horn, chamado "Buffalo Gals". McClaren foi influenciado a entrar no hip hop por uma reunião que teve com Bambaataa e a Zulu Nation no ano anterior.
The Rock Steady Crew apareceu em "Flashdance" o filme. Eles visitaram o Reino Unido e impressionaram um monte de crianças, em Manchester, que mais tarde formariam a crew Kaliphz.
Grandmaster Flash processou a Sugar Hill Records que devia US $ 5 milhões em royalties. A ação resultou na divisão do grupo.
Run DMC lança "It's Like That/ Sucker MC's", que enfraqueceria a forma da velha escola de fazer raps, apesar de resistir por mais alguns anos.
Inicialmente conhecido como o Disco 3, Mark "Prince Markie Dee" Morales, Damon "Kool Rockski" Wimbley e Darren "Buff The Human Beat Box" Robinson ganharam um concurso de talento no Radio City Music Hall, em 1983, graças em parte ao talento de Robinson em usar a sua boca para improvisar ritmos hip-hop e uma variedade de efeitos sonoros também conhecido por "Beatboxin".
Grand Master Flash e Melle Mel lançam o single anti uso de cocaína "White Lines (don't do it)" que se tornou um clássico do rap, atingindo reconhecimento internacional.
Michael Jackson realiza o primeiro moonwalk na Motown 25 TV Especial.
Schoolly D (também conhecido como Jesse B Weaver Jr. de Baltimore, MD) regista o seu primeiro singles' Gangster Boogie 'e' Maniac 'com o DJ Code Money.
A música de Afrika Islam "Zulu Beats" tocam na WHBI; DJ Red Alert aparece pela primeira vez na 98,7 KISS FM.
A NYC Breakers foram formadas por Michael Holman (Manager), em finais de 1983 adicionaram membros como "Flip Rock", "Icey Ice", "Powerful Pexter" para atual crew "Floormasters" . O "Floormasters" crew fez muitos shows, como "That´s Incredible", Merv Griffin e outros. A NYC Breakers viajou o mundo e até mesmo realizando exibição para o Presidente Reagan,e ainda apareceram no filme Beat Street. - Breakin 'e Enterin', um documentário sobre o poppin´e lockin´ da Califórnia, foi filmado em Los Angeles e foi ao ar em televisão à cabo com Shabba Doo, Boogaloo Shrimp, Poppin' Taco, Blue City Strutters (aka Boo Ya Tribe), Ice - T, Egyptian Lover, Chris "The Glove" Taylor.

1984 - "It's Yours" é gravado por T La Rock & Jazzy Jay, sendo o primeiro disco lançado pela Def Jam, sob o selo da Party Time, que era um sub-selo da Streetwise, de Arthur Baker. A letra foi foi escrita por Kevin Keaton & Rick Rubin e gravado nos estudios da Power Play. Os beats foram produzidos por Rick Rubin. Foi seguido por “I Need a Beat" de LL Cool J (que copiou o estilo de T La Rock rimar e se vestir) e os raros "Beastie Groove" pelos Beastie Boys.
O grupo de rap UFTO grava "Roxanne, Roxanne", que conta uma estória sobre uma mulher chamada "Roxanne". Mais de 100 "respostas" são gravadas em vinil, incluindo a resposta de Roxanne Shantes (que tinha 14 anos de idade na época), no single chamado de "Roxanne's Revenge", originalmente gravado em Marley Marl, que vendeu mais de 250.000 cópias, somente na área de NYC.
Enquanto passavas por Oakland, UTFO pede a um jovem chamado MC Too Short, para abriros shows para eles.
A tour Fresh Fest, composta por Run DMC, Kurtis Blow, Whodini, Fat Boys, e Newcleus, é a primeira grande turnê, gerando um faturamento de $ 3,5 milhões para 27 datas.
A rádio de Los Angeles, KDAY, torna-se a primeira estação de rádio somente para rap-somente nos EUA.
Rick Rubin e Russell Simmons formam a Def Jam Records.
Michael Jackson faz o moonwalk no Grammy's e todo o mundo pensa que ele é um b-boy. Ele aprendeu que a partir de aulas que teve com alguns poppers de LA, como Poppin Taco, por exemplo.
Break dance (como rotula os meios de comunicação social) é visto a nível mundial atravésdo show de Lionel Richie na Cerimónia de Encerramento dos Jogos Olímpicos de 1984 em Los Angeles.
Kool Herc tocou em sua última Old School Party em 1984. - Doug E. Fresh, conhecido como "The Entertainer" lança "The Original Human Beatbox".
Michael Holman (manager do NYC Breakers) cria o primeiro show hip hop para TV, "Graffiti Rock", com convidados especiais.
Run DMC, Shannon, The NYC Breakers, Kool Moe Dee e Special K dos Treacherous 3. O show é cancelado depois de apenas um show.

Debi Mazar (B-Girl de Queens) tem sua primeira aparição televisiva.
Schoolly D lança “ Gangster Boogie ", enquanto ele ainda está trabalhando em uma sapataria.
O filme "Beat Street" produzido por Harry Belafonte, apresenta Kool Herc, Doug E. Fresh, Kool Moe Dee.

Vemos nele a lendária B-Boy battle no Roxy entre Rock Steady Crew e NYC Breakers, com DJ Jazzy Jay nas quadradas, que é o ápice do filme.

1985 - Salt 'n' Pepa faz sua primeira aparição no vinil com "The Show Stopper".
"The Show", de Doug E. Fresh e os Get Fresh Crew muda o som de hip hop. Ricky D rima com um estilo inédito para a época.
A Sugar Hill Records é levada à falência e deixa a indústria fonográfica.

1986 - "Eric B. is President" é lançada e muda o som do hip hop para sempre, e obriga os MC´s a levarem suas rimas a um novo nível - skills.
Run-D.M.C. lançam uma versão hip-hop "Walk This Way" do grupo de rock Aerosmith, e o hip-hop estoura nos charts, MTV e meios de comunicação tudo de uma vez.
A música do membro da Juice Crew – MC Shan - "The Bridge" e do membro do “Boogie Down Productions' " KRS One – “The Bridge is Over” dão início a uma das mais longas batalhas na história do hip-hop.
Schoolly D lança "PSK-What Does It Means” de forma independente. A sigla significa Park Side Killers, uma gangue da Philadélfia que D foi ligado. Involuntariamente Schoolly D inventa o “Gangsta Rap "ou o "Realidade Rap ".
Em Houston, Texas, James Smith reúne "O Gueto Boys". O original lineup consistia dos MCs Raheim, Jukebox, DJ Ready Red e Sir Rap-A-Lot. O grupo também incluiu Little Billy, um dançarino anão que se juntou mais tarde e passou a ser conhecido como Bushwick Bill. Após um curto intervalo de acompanhamento em 1988, Smith chamou rappers locais Willie D e multi-instrumentista Akshun (mais tarde conhecido como Scarface) para aderir ao lineup.
Os Beastie Boys - Adam 'King Ad-Rock' Horowitz (vocal / guitarra), Michael 'Mike-D' Diamond (vocal / bateria) e Adam «MCA» Yauch (voz / baixo), lançam seu álbum de estreia “License To ILL” , sendo considerado um rap mais hardcore.
Kool Keith, Ced Gee, e DJ Moe Love criam e surgem como Ultramagnetic MC's. Eles são o primeiro grupo de empregar um sampler como um instrumento.

1987 - O Boogie Down Productions lançam seu primeiro álbum "Criminal Minded” DJ Scott La Rock – do Boogie Down Productions - é morto no Sul do Bronx durante uma briga que D-Nice teve com um garoto entre a 164th e a Universidade no Bronx. Ele foi para negociar com o garoto e levou um tiro que veio de uma janela de um cortiço, enquanto se sentava no seu jipe.
"A WOP", "Califórnia Prep", "FILA", "Smurf", "Tropa", "Martelo" e "2-Hype" são danças freestyle que se tornaram parte da cena.
O primeiro DJ Campeão Mundial da Technics é Chad Jackson do Reino Unido.
Public Enemy lança seu álbum debut "Yo! Bum Rush The Show". O grupo é formado por Chuck D (Carlton Ridenhour nascido em 1 de agosto de 1960 na cidade de Nova Iorque), Flavor Flav (William Drayton, nascido em 16 de março de 1959 na cidade de Nova Iorque), o "Ministro da Informação" Professor Griff (nascido Richard Griffin) e DJ Terminator X (nascido Norman Rogers). PE foi formado na Adelphi College, um show de uma rádio de Long Island.

1988 - Os fundadores da Def Jam, Russell Simmons e Rick Rubin se separam; Simmons opta para distribuição através da CBS / Columbia Records, enquanto Rubin vai ao encontro da Def American.
O primeiro Yo! MTV Raps vai ao ar, trazendo hip-hop a um público maior.
O disco do NWA “Straight Outta Compton” atinge disco de ouro e populariza a escola “gangster rap”.
Nascido no Brooklyn, Big Daddy Kane (aka Antonio Hardy) lançaa "Ain´t No Half Steppin” de seu álbum" Long Live The Kane ".
Marley Marl traz Big Daddy Kane para a cena, este que começou como um ghostwriter para vários rappers. BDK participou da Juice Crew All Stars (DJ Mister Cee, Scoob & Scrab Lover). Big Daddy Kane surgiu como o primeiro símbolo sexual dentro do hip-hop. Ultramagnetic MC's lançam o álbum "Critical Beatdown" pela Roadrunner Records.

FONTE - BBOYS.COM (TRADUÇÃO DJ HÉLIO BRANCO - ROCKMASTER PARTY)

Direto CCJ

2009-05-24T20:05:00.000-07:00

A TUPINIKINGZ
No
Batlle Bouble Style
CCJ

No último dia 17 de maio a Tupinikingz marcou presença em mais um evento, desta vez foi o Batlle Double Style promovido pela Crew Estilo Loco (Igor) & Funk’smen (Alex) no Centro Cultural da Juventude em São Paulo.

Tivemos um de nossos integrantes indicado para o corpo de jurados do Campeonato de B.boys André Lopes (Gêmeos BBMC’S) o professor de Educação Física Anderson Lopes (Gêmeos BBMC’S) aproveitou a oportunidade dada ao seu irmão no evento para promover o Blog Tupinikingz onde cada vez mais notamos um grande número de acessos e interesses por nossas postagens.

Nossa ida ao evento foi para contribuir com o cenário de Dança de Rua Original atual levando informação e conhecimento e assim comentar o evento no blog fazendo com que as pessoas que vão para as festas façam parte das postagens e tenha oportunidade de conhecer nossas idéias e opiniões.

O evento contou com ainda com a presença de diversos ícones da Cultura HIP HOP abrilhantando ainda mais esse encontro, aliás, um reencontro da nova escola com os velhos e clássicos figurões do HIP HOP velha escola.

Boa música foi o que fez deste evento mais uma dessas confraternizações que nos deliciamos de ouvir os nossos clássicos Funks, Grooves, Break Beats e dos bons MC’S Underground, além do despertar de bons sentimentos de amizade, fraternidade, respeito, informação e conhecimento fatos que poderiam ocorrer com mais freqüência em nossas festas.

As batalhas de POPPING fizeram a diferença, onde os freqüentadores do espaço cultural tiveram a oportunidade de conhecer mais a respeito desse estilo de dança assim como alguns de seus maiores ícones no Brasil, que foram convidados para fazer parte do júri das competições desse estilo.

Não é sempre que temos a oportunidade de ver um corpo de jurados de peso como este Rockmaster André (organizador das Rockmaster Party) Popper Zoio (Dynamic Breaker´s) Popper Luiz (Guetto Freak).

Como sempre o ápice dos eventos de B.boys são as batalhas promovidas pelos próprios reis das ruas, eles, os Break Boys e para consagrar a dupla campeã um seletivo corpo de jurados foi escolhido Wild Leg´s (Dynamik Leg´s footwork´s & Gêmeos BBMC’S) membro da Tupinikingz, Bispo (Street Breaker´s) organizador do evento Master Crews e B.boy Di da Red Style Crew renomados dançarinos do cenário B.BOY Nacional.

Rooney Yo Yo (RDP DJ`S) idealizador e organizador do evento Batalha Final foi o MC Mestre de Cerimônia apresentando as batalhas e para colocar fogo na arena os maestros dos toca - discos DJ MF (Rockmaster Party) e DJ Marcelo (Ultimate B.boys) juntamente com o residente DJ Niko (JAM do CCJ) pronto, tudo preparado para as competições.

Muitas Crews tiveram representantes nessas batalhas como Back Spin, Street Breakers, Funk Focker’s, Floor Rocking, Sampa Masters, Beat Squad, Afrobreak, Style Crew, etc...

Os competidores fizeram sua parte e promoveram batalhas de alto nível técnico com muita rivalidade e competitividade onde a Back Spin consagrou-se campeã o 2º lugar ficou com a Funck Fockers e o 3º lugar com a Style Crew.

No intervalo entre as batalhas os Gêmeos BBMC’S (Anderson e André Dynamik Leg’s Footwork´s & Tupinikingz) comandaram a cerimônia ao microfone enaltecendo os B.boys através de suas rimas cantando músicas evidenciando orgulho B.boy, um momento descontraído alegre e festivo onde os Hip Hopers puderam conhecer quem são esses B.BOYS MC’S.

Dentro do evento aconteceu a competição Seven 2 Smoke e o que não faltou foi vontade de vencer, para quem não conhece este tipo de competição, seu intuito é consagrar um campeão que consiga acumular sete vitórias através de uma batalha individual com um número determinado de competidores sob um caráter rotativo onde quem perde sai e quem ganha fica até somar o número de vitórias correspondentes.

Nesta batalha o B.boy HP (Funk Fockers) consagrou-se campeão mostrando muita desenvoltura, técnica e resistência muscular além de todos os atributos necessários a um B.boy em qualquer batalha.

O Centro Cultural da Juventude (CCJ) é um espaço digno de receber nossas celebrações atingindo os quesitos que prezamos para um evento, localidade e infra-estrutura, tratando com respeito todas as pessoas envolvidas com essa Cultura que tanto defendemos.
Este evento foi um desses que não devem cair no esquecimento provando mais uma vez que podemos realizar boas festas valorizando dos os envolvidos com essa Arte Urbana que tanto cresce.

Parabéns aos organizadores, competidores e colaboradores que direta ou indiretamente trabalharam na realização de mais um grande evento enfim, parabéns Hip Hop Cultura por mais uma vez fazer seu Manifesto a favor da Arte.

Paz !!!!!!

A Musicalidade no B.boy

2009-05-19T13:40:00.000-07:00

A MUSICALIDADE NO B.BOY

Nessa postagem expressaremos nossa opinião sobre o relacionamento do B.BOY com a musica, onde ambos se completam de forma uniforme surgindo assim uma relação intima de sentimento e harmonia entre seu interior e o “ambiente” através da expressão corporal.

Abordando a verdadeira importância de desfrutar com distração e prazer os acordes e notas de uma boa música, traduzindo naturalmente com leveza e sutileza essa relação íntima de amor e paixão a cada contra tempo repicado de instrumentos em frenesi.

A música torna-se o objeto de inspiração, completando de maneira uniforme a relação intima entre ambos, havendo uma necessidade de exteriorizar sentimentos e exprimi-los de maneira voraz.

Tudo o que a alma absorve de forma inspiradora e harmoniosa o corpo transforma em adrenalina e emoção, algo sobrenatural tornando-se uma cerimônia de adoração ou a celebração de todo seu estado de espírito.

Esse envolvimento de corpo e alma vai além da execução de passos (fundamentos) sendo necessário entende-los, incorporá-los e manifesta-los apropriando-se dos mesmos como se representassem uma única verdade.

O nosso foco “O B.BOY” atualmente é bem diferente do início de seu surgimento tendo total liberdade para transitar entre os diversos estilos de dança e de inúmeras manifestações culturais com um pensamento bastante contemporâneo, pois, as informações são facilmente adquiras pelos diversos meios de comunicação e intercâmbios culturais situação bem diferente do início de seu surgimento nos anos 70 e 80.

Um dos pontos fortes do B.BOY é ser imprevisível na execução de suas sessões, seu foco é não deixar evidente suas intenções ao colocar em prática suas habilidades sendo a improvisação uma estratégia conclusiva em competições e apresentações criando um relacionamento harmônico entre seus passos e os instrumentos.

Sua técnica, habilidade, criatividade e ritmo determinam à originalidade dessa figura tão singular dentre vários estilos de dança por causa da complexidade, (abstração) plasticidade (estética) e agilidade, além de uma grande desenvoltura física necessária para aprimorar tais fundamentos.

Mas existem diversos fatores que diferem meros “Breaker’s” de autênticos B.boys, (B.BOYS Originais) onde poucos conseguem exprimir tais qualidades e virtudes onde é muito difícil encontrar esses atributos nesta geração atual.

Não estudar os conceitos do que é ser um verdadeiro B.BOY pelo menos a nível de Brasil agrava-se a cada dia se perdendo na exclusão provocada pela busca do “melhor” ou de um “podium” foco da sociedade do espetáculo.

Mesmo que ponha à venda sua memória e identidade sua preocupação fica no espetáculo “Grau de Dificuldade” sem foco na organização de seu repertório gestual (passos) na música sendo isto um mero detalhe.

As influências musicais são outras as produções mais arrojadas as técnicas de discotecagem foram aprimoradas, mas, a relação do dançarino com a música esta nunca mudou e está sempre atualizada, afinal dançar é organizar seu repertório corporal dentro da música.

Atualmente inúmeros indivíduos buscam ampliar seu vocabulário gestual livrando-se de pré-conceitos, buscando influências em outras manifestações culturais ao redor do mundo, almejando conhecer seus costumes valores e ritmos, mas, isso não quer dizer que conseguiu incorporá-los ou expressa-los com todo sentimento que deriva de seus criadores.

Como sabemos caráter aqui para nós “originalidade” adquire-se com o passar dos anos, ou seja, maturidade, mas, para que isso aconteça precisamos respeitar pequenos valores que pesam na balança “da rua”.

Se não conseguimos dançar de forma correta como poderemos validar o que é ser realmente um B.BOY?

Precisamos estar atentos às informações dentro e fora das rodas, pois ainda temos o encontro entre “a velha e a nova escola” e isso nos ensina que a prática nunca está longe da teoria e vice e versa, deixando evidente todas as influências dos autênticos e genuínos B.BOYS que ainda buscam a fusão de sua dança com a batida perfeita.

A musicalidade é o ponto forte de nossa discussão, onde a percepção de arranjos e sonoridade constrói a sintonia que envolve sensibilidade, sentimento e harmonia elementos estes vistos em poucos B.BOYS na atualidade.

A ausência de alma (soul) na dança de sentimento (feeling) para música e somente olhos para seu repertório gestual é o que mais incomoda a velha escola que luta para que a essência do que é ser um bom dançarino “um especialista” (como intitulava o DJ Kool Herk) não seja extinta por essa geração.

O que vemos hoje é uma geração de B.boys cibernéticos de um HIP HOP virtual, que não conhece ou não se importa com o passado “contexto histórico, cultural, social e ideológico”, ou seja, como se originou esta manifestação cultural desvalorizando seus princípios e aderindo a atitudes antes abomináveis como, por exemplo, o ato de Plagiar.

A democratização das informações referente à dança instiga essa “nova geração” a plagiar cada vez mais, inibindo o processo evolutivo de criação, onde cada indivíduo precisa de um tempo (cronológico) para adquirir maturidade necessária para criar sendo assim, aprendem a movimentar-se (técnica de excussão) e não a dançar com a alma como um autêntico BREAK BOY.

Alguns tópicos serão anexados em nossa próxima postagem para validar melhor esse discurso.

Até a próxima!

Peace !!!

Tópicos

Conhecendo a musica

Conhecer os clássicos

O que é ser um b.boy?

O que é ritmo?

O que é dançar?

Como encontrar o feeling?

Apropriação de técnicas

Criatividade

Improvisação

Sessões organizadas

Execução de passos

Como por sabor na dança (flavor)

Estudando instrumentos

Encontrar sua essência

Produção de beats caixa e bumbo

Nos cortes dos djs

Conhecendo o B.boy

2009-05-19T13:30:00.000-07:00

CONHECENDO O B. BOY!

O B. BOY nunca foi um estilo genuinamente norte americano o que permitiu um aglomerado de variadas de informações e ramificações de expressões culturais em sua essência, não importando o país onde essa manifestação se propaga.

Os tabus nunca foram “empecilhos” para disseminação dessa arte suburbana devido a inúmeras tradições trazidas para NEW YORK pelos povos que vinham constituir a vida nesta metrópole, levando em consideração todo contexto histórico social do inicio de sua fundação.

Esta manifestação suburbana ultrapassou suas barreiras culturais e regionais citando como exemplo a influência do kung fu (CHINA) e da Capoeira (BRASIL) por haver uma semelhança muito forte na plasticidade de determinados movimentos.

O que foi propagado tornou-se objeto de investigação pelas mais variadas etnias, pois, a dança B. BOY tem esse caráter de livre estilo sendo o ponto chave de sua identidade criando um relacionamento diferenciado com os instrumentos, onde força, flexibilidade, agilidade, resistência, potência, velocidade, criatividade, swing, feeling e ritmo determinam sua complexidade dentre os outros estilos de dança.

A relação com musica é o seu ponto forte, onde uma boa percepção de arranjos e acordes aumenta a sensibilidade em relação à sonoridade construindo a magia que envolve a todos, conseguindo hipnotizar os espectadores despertando todos os tipos de sentimentos e reações.

A FUNK MUSIC com as batidas quebradas trazia através de seus ícones um apelo ao orgulho negro e protesto devido toda situação de calamidade gerada pela luta dos direitos civis, criando uma espécie de resistência que é a maior razão de sua própria existência.

A arte do DJ e o desenvolvimento de suas técnicas davam surgimento ao BREAK BEAT’S que influenciavam os jovens nos GUETTOS surgindo os primeiros BREAK BOYS.

Outras manifestações aconteciam durante esse processo os WITTER’S com seus TAG’S e o colorido de suas letras e desenhos pintavam esse cenário o MC com canto falado surgia trazendo os anseios nos discursos acalorados de seus poetas propiciando o surgimento do HIP HOP cultura.

O B. BOY torna-se um fenômeno mundial praticado por jovens em todos os lugares do mundo, mas, com o passar dos anos vem perdendo sua essência genuína, sendo objeto somente de competições e sensacionalismo perdendo sua herança cultural.

Antigos B. BOYS utilizavam o corpo como ferramenta de protesto em comunicação com mundo, que não entendia seus objetivos e ideais dentro de uma sociedade cada vez mais segmentada e separatista.

Estamos falando de uma época em que os valores eram outros e sabemos que sempre houve a rivalidade, mas competir nunca era o objetivo principal.
Representar uma CREW era o ápice de um B. BOY, onde ele era a peça fundamental no repasse dos costumes dos antigos membros, pois, vale lembrar que em uma CREW os quatro elementos permaneciam sempre unidos.

Muita coisa mudou ao longo de todos esses anos e poucos ainda se preocupam com as causas e efeitos do declínio que estamos vivenciando, onde a omissão não cobra os culpados, mas nos ensina a ter as mesmas atitudes.

A falta de compreensão ao que é ser realmente um B. BOY ainda continua, mas, o que estamos fazendo para sermos compreendidos?

Com o que estamos dispostos contribuir para mudar nosso rumo na memória dos que escreverão uma nova história ou dos que fizeram da história sua causa?

Como conscientizar novas gerações sobre o que é realmente dançar?

Seria apenas executar passos e movimentos no ritmo?

Seria hostilizar seus próprios amigos dentro das rodas?

Seria a busca incansável por um podium onde só a espaço para o próprio ego?

Será que o sentimento em seus passos assume esse desejo indescritível de expressar com destreza e carisma o que sai da alma sem se preocupar se está agradando ou impressionado?

É preciso disseminar e preservar a consciência do que é ser autêntico, um verdadeiro B. BOY, para obter o seu valor, respeito e reconhecimento na luta de suas causas.

Tupinikingz na Confraternização da

2009-05-07T12:12:00.000-07:00

No ultimo dia 21 de Abril a Tupinikingz compareceu na confraternização da Afrobreak realizada pelo B.boy Gerson em Diadema no Espaço Cultural Beija Flor, onde a arte-educação e a consciência foram o foco dos palestrantes.

A Tupinikingz chegou ao evento com uma proposta diferente de levar alguma informação que fosse relevante para o público e que se aproximasse do que o organizador do evento nos havia solicitado (um breve histórico do breaking no Brasil) sendo assim estudamos a proposta levando em consideração a complexidade do assunto. Depois de muita análise formulamos uma idéia de discutir “O que é ser Bboy” tema que envolve muitos tabus, além das inúmeras questões sociais inseridas dentro desse contexto.

Houve um bom interesse por parte dos participantes do evento que ainda não haviam analisado com clareza o assunto, foi realmente um momento de reflexão em nosso papel sócio-educativo propiciando a todos uma segunda opinião a respeito do tema. O professor de Educação Física B.BOY e MC Anderson Lopes (Gêmeos BBMC’S) integrante da Tupinikingz aproveitou-se do evento para realizar uma pesquisa de campo voltada para incidências de lesões mais freqüentes na dança de rua, onde os resultados serão publicados aqui nesse blog.

Os Gêmeos BBMC’S (Dynamik Legs FootWorks) aproveitaram a oportunidade no evento para cantar seu som “Fique de Pé”, que fala a respeito do poder que o HIP HOP tem com seus elementos, e sua luta para se manter de pé como arte em manifesto.

O professor de Filosofia João de Siqueira abordou o assunto “Revolucionários Brasileiros” na iniciativa de conhecer-mos um pouco mais de nossa história e identidade cultural nacional.

As B.girls Art’Culando (Isabelli e Bibi) mostraram sua força na discussão sobre o papel da mulher dentro da dança de rua abordando sua postura, seus valores, sua contribuição e visão sobre arte dentro da cultura HIP HOP representando o elemento dança.

Os jovens do Núcleo de Percussão do Espaço Cultural Beija-Flor deram um gás no evento com a performance de um som enigmático onde a dança fundia-se aos instrumentos os instrumentos fundiam-se aos dançarinos e os espectadores foram os que mais puderam se deliciar com essa intervenção cultural.

Os Grafittis que decoram o espaço cultural são maravilhosos, o que acaba criando um ambiente bem próximo da “rua” uma surreal galeria de artistas urbanos. O DJ Dan Dan só não fez chover no local, com sua maestria nos Toca Discos deixou todos os presentes alucinados com o seu repertório único de MC’s Underground além de muitos Funks e Grooves.

Uma mesa foi preparada com os alimentos que os participantes da confraternização trouxeram, sucos, frutas, bolos, pães etc. Uma mesa com uma alimentação bem natural na intenção de promover saúde e um despertar para uma melhor qualidade de vida.

As batalhas de b.boys foram excepcionais, e acabaram se transformando no ápice do evento, boa música, amigos, ótimas batalhas, professores, conscientização arte e educação, assim foi mais uma Confraternização da AfroBreak.

Ideologia Tupinikingz

2009-04-30T16:16:00.000-07:00

Saudações a todos que buscam uma oportunidade de ampliar seu conhecimento sobre a ideologia dessa cultura Urbana denominada Hip Hop.

A Tupinikingz chega com o intuito de promulgar os conhecimentos dos elementos dessa arte oriunda dos guetos norte americanos, mas, que ganhou o mundo de maneira descomunal e está há 24 anos agregada à nossa cultura nacional.

Durante esse período não houve discussões para descobrir como cada cidade ou estado se apropria dessa arte ou se seus ideais estão ou não sendo levados a sério ou se há um bom senso entre os militantes para ocorrer um discurso coeso, coerente homogêneo e único.

Até hoje não houve nenhum tipo de preocupação nesse sentido, o que fez a cultura perder forças com o passar dos anos, seus valores começaram a ser questionados, em uma fase em que o modismo encarrega-se deturpar e se apropriar dos elementos onde cada um faz o Hip Hop a sua maneira.

Propomos aqui um lugar de debates e reflexões um caminho dentre tantos outros que possa nos levar a uma verdade que concordamos, para que possamos nos “achar” diante de ideais que pensamos estar em comum acordo em nossa linha de pensamento.

Creditos pelo vídeo: IamHopers

O que e Foundation para você?

2008-03-08T15:50:00.000-08:00

Nesse vídeo Ken Swift da sua definição sobre Foundation, é interessante ver o ponto de vista dele sobre o tema.

Esse vídeo já deve ser de conhecimento de quase todos os Bboys que estudam sobre o assunto. Mas como muita gente não tem "aquele" domínio sobre o idioma inglês (the book is on the table) ai vai uma tradução do que o Ken fala no vídeo.

Foundation é a combinação da abordagem mental, filosofias, atitude, ritmo, estilo e caráter combinados com o movimento.

Foundation não são movimentos, as pessoas pensam que "Sim eu tenho Foundation" e eles fazem um Sweep imendam um Swipes e fazem uma coisinha que vocês conhecem como Chair Freeze e dizem "Eu tenho Foundation", mas Foundation não é um movimento.

Foundation é a capacidade de compreender, fazendo ligação com a música expressar atitude e colocar um Flavor(sabor) sobre o movimento.

Se você não colocar o Flavor ao movimento então ele não é Foundation. Portanto Foundation para mim é a atitude e o movimento combinados, todo o pacote.

As pessoas pensam que Foundations são apenas movimentos. Foundation são verdadeiramente os primeiros movimentos que os Bboys fizeram na decada de 70´.

Há movimentos que podem ser considerados como Foundations, mas nenhum movimento pode ser um Foundation a não ser que tenha estilo sobre ele, porque se você fizer um movimento sem estilo e sem Flavor, ele é apenas uma tentativa! E isso não Foundation.

Foundation é a combinação da atitude, a compreensão da musica e em seguida a colocação em cima do Top Rock, em cima dos seus movimentos e em cima de quem você é.

Isto é Foundation.

Fotos: KoreanRoc.com

Bboy Document

2008-02-24T18:33:00.000-08:00

Parafraseando Mos Def ! assim chega nossa primeira matéria aqui no Blog.

Bem . . . Na verdade está mais para uma tradução do que para uma matéria, mas o que vale é a intenção ;P

Esses dias atrás estava no site de relacionamentos orkut quando encontrei alguns posts bem interessantes em uma comunidade, nesses tópicos notei que muitos bboys e bgirls estão interessados em saber quem foram os criadores (ou desenvolvedores como eu prefiro chamar hehe) dos passos que eles executam.

Dessa forma resolvi publicar esse texto que vai tirar muitas duvidas do pessoal.

Esse texto foi retirado do site do Mr. Wiggles e acredito ser de autoria do próprio.

Origens Bboying

Primeiros Bboys:

Houveram muitos que podem ser considerados os primeiros.
Dos Primórdios dos anos 70'S: "Sasa, Trixie, The Nigga Twins, El Dorado Mike, Clark Kent, The Amazing Bobo, James Bond, Sista Boo" e muitos outros.

De onde vem o nome Boy:

A palavra BBOY foi primeiro usada por KOOL HERC.
Ele usou esse nome para designar os dançarinos que tomavam parte nas Kool Herc's Parties.

Primeiro documentário sobre batalha de Bboys:

Style Wars Lincoln Center Battle

Primeiro documentário sobre batalha de Bboys:

Rock Steady -VS- Dynamic no USA Roller Rink

Movimentos dos Bboys

Head Spins (one Shot):
Robbie Rob -- Zulu Kingz

CC long Footwork (6 steps):
Spy -- Crazy Commanders

4 Steps:
Spy -- Crazy Commanders

Swipes:
Spy -- Crazy Commanders

Baby Bridges:
Spy -- Crazy Commanders

Side to side Chair Freezes:
Bos e Spy

Track (Floor):
Track2

Primeira versão do Back Spin:
Jojo

Segunda versão do Back Spin:
Mongo

Terceira versão do Back Spin:
Crazy Legz -- Rock Steady Crew

Melhor Bboy em dominar combinações:
Mongo

Primeira Versão do 1990'S:
Track2 usou a uma pirueta na parada de mão em seu Bboying

Segunda versão do 1990'S:
Crazy Legz fazia um Swipe elevado com rotação que acabava o levando a girar em seu eixo.

O nome 1990´s:
Ken Swift -- Rock Steady Crew -- Originalmente usou esse nome para descrever seu futurista "Float Back Spin" que se iniciava sobre uma mão, como em uma quase parada de mãos entrando lentamente em um Back Spin então aumentando sua velocidade e indo para o Freeze.

Hand Glide:
Weeble Rock

Continuou´s (Wind Mills):
Crazy Legz - Enquanto fazia o Back Spin ele repetia varias vezes a entrada para o movimento, o que acabou por desenvolver o Wind Mill.

Tap Head Spins (continuo´s):
Kid Freeze -- Dinamic Rockers

Air Tracks (sem os pés tocarem o chão):
Kid Freeze

Halos (parecem com uma cruzamento entre Tracks e Head Glide):
Kid Freeze

Ninja Freeze (Freeze saindo de um Continuo´s num movimento aéreo parando em uma pose estilo ninja):[Lol :D]
Ycey Ice -- Dinamic, Mag Force, NYC Breakers)

Axle (Star Track, Ari Flare):
Freddie Flesh -- A muitos debates sobre esse movimento... mas eu vou optar pelo que conheço como certo... então em minha opinião Freddie Flesh foi o Primeiro a fazer esse movimento no meio dos anos 80.

Plank Freeze:
Ken Swift

Spiderman Footwork:
Mr Wiggles

Air Baby:
Ken Swift

Swirls (Double Elbow Spins):
Sir Swift

Continuous para 90´s (windMill/90´s):
German (Bronx, New York)

No Hand Neck Move (coin Drop):
Action -- NYC Breakers

Primeiro Bboy a incorporar Flare no Bboying:
German

Elbow Slide:
Ken Swift

Double Leg Sweeps:
Pow Pow -- Soul Sonic Force

Walk Over Swipe:
Crazy Legs

Elbow Spins:
Kid Freeze

Boucin Ce Ce´s:
Ken Swift e Mr. Wiggles

Airchair (Cobra Attacking the Eagle - esse é o nome original):
Poe One - Style Elements

O texto tem algumas passagens estranhas mas tentei traduzi-lo o mais fiel possível, para não perder o sentido do que Mr. Wiggles escreveu

Ainda há outra parte sobre FunkStyles e Rocking, mas essas depois eu coloco aqui.

Valeu pessoal

Fontes: mrwiggles.biz - bboyworld.com/forum

Saudações

2008-02-24T17:48:00.000-08:00

A TupiniKingz nasceu da idéia de ser um pólo de referência aos que dançam Bboying no Brasil ,trazendo a informação ao alcance de todos, para que cresçamos juntos e possamos caminhar em direção ao futuro.

Mais tarde será explicado o que realmente é a TupiniKingz.

Começa agora . . .